影视数字化与传统电影艺术观念的创新.docVIP

影视数字化与传统电影艺术观念的创新 　　[摘要]飞速发展的数字技术对影视艺术发展带来了深刻变化，在影视艺术数字化进程中应该建立新的电影观念，重新界定电影的文化特征，最大程度地展示电影自己的媒介特性与优势，保持独有的魅力，求得生存与繁荣。 　　[关键词]数字技术　影视艺术　电影观念创新 　　 　　影视艺术是科学和艺术的结晶。现代高科技的发展给影视艺术的发展提供了无限可能拓展空间，为影视艺术的发展开拓了新思路、新手法、新样式。“数字化”时代对影视艺术发展的影响，超过了历史上任何一次技术进步所带来的影响。 　　 　　一、数字时代的影视艺术 　　 　　数字影视艺术所依赖的技术主要是电脑图像生成技术，即CGf技术(Computer-Gene rated Images)。电脑成图像技术还可以用来创造在实际拍摄中无法创造或难以实现的影像。卢卡斯创立的美国光幻公司在世界上最早运用了这项技术，1991年推出的《终结者2》是具有里程碑意义的一部作品。以1993年的《侏罗纪公园》为开端，计算机图像生成技术进入高速发展阶段。到1996年，美国约有50％以上的影片用计算机技术制作画面。 　　数字技术创造了更多的影像奇迹，带给人们更多的视觉享受，实现了过去只存在于人们幻想中的画面。同时在音频领域，数字技术同样也获得全面的进展。到1996年，美国90％以上的影片已采用计算机技术处理声音效果。电影采用最先进的环绕数字立体声技术后，使整个影片声音较之模拟立体声更宽、更平、分布更合理。同时，由于记录信息空间的增强，使原有立体声像得到进一步改善，不但使得原有左中右声像定位更加准确，而且也给予观众更强的空间感，整个影院的声音空间更趋立体化。所有这些音频工作，包括将前期部分同期录音采集的模拟信号转换为数字信号，全部是由数字音频工作站来完成的。这正是电影声音制作的发展趋势，也带给观众更好的听觉享受。 　　 　　二、数字技术促进了影视合流 　　 　　影视艺术包括了电影艺术和电视艺术，在数字技术出现之前，两者有着各自不同的技术支持。电影与电视在拍摄载体上有着质的区别，电影是利用电影摄影机以胶片为载体进行拍摄的，成像方式是光化学成像方式电视是用电视摄像机以磁带为载体进行拍摄的，成像方式是光电子成像方式。这种区别使电影艺术与电视艺术在后期制作、传播方式和视觉效果方面有了质的差异。但数字技术的介入使电影与电视的界限变得越来越模糊。神奇的比特为它们提供了共同的工作背景，“0”和“1”成为实现梦幻般世界的共通元素。 　　美国作为世界最有实力的电影大国，是最先开始影视合流的，我国是从20世纪90年代开始的。20世纪影响力最大的艺术形式(电影)与最强势的传媒(电视)结合产生的电视电影，是在影视合流不断发展、深化的过程中应运而生的。打开电视看电影的时代到来了。人们离开电影院的很大一部分原因在于人们不是不看电影，而是看电影的方式改变了。 　　技术上的进步和更迭使电视带给人们不断的惊喜，电视也出现了专门播放电影的栏目或频道，电影院中的热门电影在电视上也能看到。DVD的出现使人们能更方便、更自由地观看影院中放映的电影，英特网的普及对电影形成了进一步的冲击，人们可以在网上下载好莱坞大片或是独立制片的纪录电影。电视不断地利用技术优势冲击着电影的商业价值，背投、等离子、液晶技术都相继运用到电视上，不断改善着电视的视觉水平。 　　 　　三、数字技术让促使新的电影观念的建立 　　 　　数字技术在不断走向成熟的过程中对影视艺术的发展带来的影响是深刻的、巨大的，当我们陶醉在它所带来的视觉听觉享受中的时候，也要对其中的有些观念和问题进行深思。 　　1、数字影视技术的介入，有关电影的传统观点受到质疑。数字影视技术带来了更多的影像奇观，计算机创造了一种看上去真实的影像。这种数字影像的本质是什么?电影还是不是依据艺术家们的想象，对现实世界个性化的改写呢?改写是需要有参照物的，而数字影像却可以不需要把一个实际的客体放在镜头前，对于要制造一个看上去与物质世界一模一样的影像来说，无论是摄影机还是被拍摄对象都已不再是必须的。现代电影可以不是真实的记录，也可以不是改写，而是将想象演化为一种复杂的计算机程序，它只需要依据科学精确的数据和人们丰富的想象力。而依据传统的写实主义观点，数字影像的真实性又该怎样理解?也许数字影像应该把人们对电影记录的写实性认识引入一个新的范畴：即影像永远由人控制。所以影像只是事实的一个版本，而不是事实本身，它只是通向真实世界的一扇窗户。 　　 　　2、随着高科技的迅速发展，电影在其内容本身应该不断开拓创新。电影特技越来越成熟，手段越来越先进，但它在带给人们越来越多前所未有的惊奇和幻想的同时，却忽略了电影内容本身带给观众的真实感和情节性，出现了一种技术崇拜的怪圈