以多元化心态审视时代对流行音乐的需求.docVIP

以多元化心态审视时代对流行音乐的需求 　　2009年,是中国内地大型户外音乐节“井喷”般发展的一年。已经成功举办的“迷笛音乐节”、“草莓音乐节”、“成都热波音乐节”、“杭州西湖音乐节”、“西安曲江国际音乐节”、“金山狂夏音乐节”、“张北草原音乐节”、“summer pilot2009北京奥体大型音乐季”等,标志着2009年中国内地的摇滚乐,甚至整个流行音乐界,渐将与“音乐节”这三个字紧紧相连。 　　流行音乐节不同于音乐会,也不同于演唱会,更不同于“同一首歌”之类的商业演出,流行音乐节更像是一个以音乐为载体的巨大派对,人们可以在各种类型的音乐里尽情狂欢、撒野、嬉戏、宣泄,它不需要听音乐会时的正襟危坐,也不需要看演唱会时的保证一定的曲风或者偶像立场,流行音乐节是一个做到尽可能歌手想怎么唱就怎么唱,歌迷想怎么玩就怎么玩的欢庆日,它最大限度地容纳了音乐种类和音乐地域,基本实现了音乐表演中的大同世界。 　　持续多日的演出,众多乐队、艺人轮番登场,成千上万的观众快乐的欢呼,啤酒、美食的荟萃,这一切都是每个音乐节带给爱乐人的饕餮盛宴。这场景给观众们快乐的享受,同时也能激发艺人更兴奋的表演,让从业者感到了些许的收获和欣慰。但在这些表象的背后,我们更应该冷静下来从不同方面思考一下我们的音乐节。瞻前顾后、环顾左右,也许这种思考能够对国内大型音乐节的相关从业者有些许帮助。 　　 　　一、音乐节发展简述 　　 　　国内的音乐节发展到今天呈现出一片繁荣的景象,然而“音乐节”这一演出形式在内地诞生至今也不过十年左右的时间,对于大众而言可以说还是一个较为新生的事物。在这十年中,国内的音乐节经历了一个从地下到地上,从自发组织到品牌经营,从被大众拒绝到被接受再到被认可的一段历程,这段不算漫长但也并不短暂的实践,让音乐节这一形式走近了大众。 　　说到国内音乐节的发展,自然离不开中国摇滚乐。2000年,坐落在北京香山脚下的迷笛音乐学校创办了国内第一个原创音乐节――迷笛音乐节。当时,举办音乐节的动机只是一次学校的汇报演出,为学校的教学成果做一些展示,让更多有才华的学生浮出水面。当年第一届迷笛音乐节的宣传通稿这样写道:“90年代末期,中国逐渐地形成了人们的意识形态的多元化,而从外界接受了许多自由观念,人们逐渐得到了把许多事情在公共媒体上进行宣传的相对自由环境。但摇滚乐呢?与其他相比,还远远摆脱不了体制的传统观念的限制。本次演出活动的主要目的是,要在这样现实条件下,寻找新音乐行业的前途,以‘音乐节’的形式来打破人们的传统观念,推广扩大摇滚乐市场,培养新一代的音乐消费者,发展摇滚乐的商业性,宣扬青年文化的自由性、多元性,以发展青年文化的光荣名义,提高摇滚乐的社会地位与作用!我们希望在平等宽容,友好团结的原则上,能够达成这次音乐上的合作,并通过这次的合作,让中国摇滚乐行业走上更符合新世纪人民生活文化的新轨道上来,让中国文艺界的青年摸索出与中国现实情况相互共存的方法。”通过这段文字,我们可以看出,当年音乐节的举办者确实是怀着一种推广摇滚乐的心境来做这样的工作,他们心中有着美好的愿望和坚定的信念,那就是通过音乐节让更多的人知道摇滚乐,了解摇滚乐,也让更多的媒体关注摇滚乐,关注这样一种文化,关注热爱摇滚乐的年轻人。 　　时间过去了十个年头,音乐节的创办者们也经过了十年的努力,当年的学校汇报演出,已经变成了中国内地最具影响力的音乐节品牌,每年一度的迷笛音乐节不仅成为热爱摇滚乐的人们的节日,中外摇滚乐队展示的舞台,更成为媒体节日文化关注的重点。在今天看来,当年音乐节的发起者们的目的似乎是基本实现了,可是又有谁能了解,这十年的发展过程中,从地下到地上,从自发组织到商业化运作,经历了怎样一个过程,面对过多少的困难呢? 　　在最初的几年中,迷笛音乐节最大的特色在于它的自发性,所有演出的乐队一律义务演出,观众一律免票,自由出入,每天的演出从中午开始一直持续到午夜。这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛音乐节看作中国的“伍德斯托克”。然而就是这种自发性的演出,也为演出的组织者和发起者带来过一些麻烦。如当地居民认为音乐节扰民,多次到相关部门抗议,而音乐节的组织者们在每次演出前和演出中都做出了大量的协调工作,甚至多次到相关部门做出各种保证和承诺等。但是,音乐节要想能够向前发展,仅仅依靠这种自发性的演出和组织是绝对不够的,必须要走商业化路线,必须要有足够的场地空间能够容纳更大规模的演出,必须能够有更好的硬件设备来保证演出的质量,这一系列的问题又摆在了音乐节组织者们的面前。 　　时至今日,迷笛音乐节通过每年的不断发展壮大,自身不仅成为国内最具规模也最具影响力的音乐节,而且带动起如“摩登天空音乐节”、“成都热波音乐节”、“杭州西湖音乐节”等全国音乐节热潮,每逢五一、十一假期,甚至某月的