《阿凡达》中美术语言的神话意味.docVIP

《阿凡达》中美术语言的神话意味 　　[摘 要] 美术语言在电影《阿凡达》中具有视觉符号的形式功能,这种形式功能是为紧密围绕营造内在景观服务的,而对内在景观的成功塑造,保证了《阿凡达》神话意味的准确表达。本文正是对上述三方面的关系展开阐述,结合电影的宏大意境与细微情节,勾画出美术语言在《阿凡达》中的深层的神话意味。 　　[关键词] 《阿凡达》;美术语言;内在景观;神话意味 　　在任何一部影片中,美术语言的风格、形态和调性,都会无处不在地左右着观众的情绪,让人们或欣喜若狂,或黯然神伤。《阿凡达》(??Avatar??)自2009年底上映至今,迅速刷新了人们对电影的理解,也迅速刷新了票房纪录。其受热烈追捧的原因在于:利用数字技术营造了离奇的幻境;编剧层层递进,极尽精微,同时又能致广大;在细节处理上手法纯熟,保持了在诙谐中让人忧伤的较高境界;美术语言吻合全片的格调,从色调、造型、场景、配饰等方面,能让观众从心底沉浸到某种忧伤的感怀中去,以至于他们离开影院后仍无法释怀。毫无疑问,美术语言在《阿凡达》中具有内在的能量,它编织出一种崭新的神话意味。 　　一、内在的景观 　　在当代社会,数十年来人们孜孜以求的都是外在的景观,人们也习惯于各种平面化的消费文化,其中,好莱坞电影、流行时装、名贵跑车、高档别墅、亮丽街景等,这些都是当代文化中最为典型的符号。不过有些悖论的是,《阿凡达》显然是消费文化符号典型中的典型,可它却营造出让其他符号所望尘莫及的“内在景观”――这道“内在景观”恰恰是通过美术语言来营造的。 　　影片开场,第一幕场景是穿越云雾缭绕的太空,仿佛是凌晨的蓝光折射着,庞大的宇宙飞船披着冷光,却透过金属栅栏般的外壳能看到内部火红的光线,正如生物的心脏部位,给人以些许希冀。但宇宙飞船内部的空间,全部都是冰冷的色调。在这些色调的组合下,我们看到某种无生机、无人情味的世界:在那里,惟有生存的恐惧和残酷的竞争。这种紧张感迅速笼罩着海军陆战队登陆“潘多拉”星球的过程,阴冷不安的色调尾随着军人们的一举一动,让外面那些随时会吃掉人类的眼睛的猛兽变得更加可怕。对这些细节的刻画与渲染,让观众发自内心地去关心银幕上的人们的生存危机,就像在关心自己的亲人一样,感同身受。这种景观,我们可以称之为“内在景观”。 　　据《北京青年报》报道:“美国科幻影片《阿凡达》眼下在全球不少国家和地区引发观影热潮,影片缔造出的潘多拉星球美轮美奂,为影迷带来前所未有的观影体验。不过,也有一些影迷在看过该片后出现抑郁情绪,甚至产生自杀念头。”客观地讲,影片能达到打动人心的效果,不只是由于表面视觉画面、音响特效等元素,而是根源于其对内在景观的塑造。在阿凡达只身一人与满山吃人的野兽对峙的场景中,视力所及之处都是深邃的黑暗、幽幽发着绿光的眼睛,那正是充满饥饿与贪婪的象征。被人类思维控制的阿凡达,显然运用着人类的防御方式,迅速点燃火把,想要以此来吓退围攻的兽群。但熊熊的火焰并没有给观众带来安全感,而是相反,火把燃亮之后,让人们看到了更为恐怖的场面:长相怪异的各种野兽汹涌而至,奋不顾身地发起进攻。千钧一发之时,潘多拉首领的女儿救了阿凡达。可让人惊异的是,潘多拉人面对凶残的野兽的尸体居然也流露出衷心的悲悯。我们于是可以理解,野兽之所以凶残,并不是源其自身的贪婪,而是源自于人类自身的欲念。敌对来自于人类心灵的预设,真正的力量也来自于内在信念。这种信念,正是形成内在景观的根本性能量。 　　我们甚至可以联想起詹姆斯#8226;卡梅隆执导的另一部经典影片《泰坦尼克号》上映时,也曾让无数观众潸然泪下,至今记忆犹新。而《阿凡达》在前者的基础上,强调了故事的结构、画面的逼真、色调的忧伤和节奏的疏密有致――这些,都准确地将观众在毫无防备的状态下,拉入到自由自在的内在景观中,从内心唤醒人们对原始情愫的眷恋和向往。 　　二、美术的符号 　　原始情愫是纯粹而美好的,换言之,它只是一种抽象的理想化元素。电影当然不是哲学书籍,也不是美学著作,电影需要充分运用视觉语言的魅力,全方位刺激、影响并左右人们的感官,并进一步到达人的内心。美术便成为这种视觉语言的第一层外衣。也就是说,在《阿凡达》中,不论是二维观看还是三维观看,美术所营造的全部效果,都已经成为直接刺激观众的意象符号。 　　(一)影调 　　对于一部电影而言,影调的影响力是无微不至而又非常关键的。就好像空气中的气味一般,虽然让人不易察觉,但其影响范围是无孔不入的。《阿凡达》在整体上渲染出一种冰冷、客观、理性、忧郁的蓝色调,暗示着科技力量的蔓延与不可遏制;同时,在进入潘多拉星球以后,又在蓝色调的基础上增加了绿的氛围,以及在绿的原野中翩翩起舞的神树种子,和那些自由奔驰的“原始人”,这些都凸显了生命最可贵的原始力量,代表着人类集体的梦想和希冀。而在激烈的