《西方美术流派》系列之三十三――观念艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之三十三――观念艺术 　　 　　 　　观念艺术又称思想艺术，概念艺术，它没有被定义为任何媒介或风格，它对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战。 　　由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常会结合在一起出现。观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。 　　“观念艺术”这一名词第一次真正为大众所知，并被用来界定一种独特的艺术样式，始于1967年索尔?勒维发表的一篇文章。“观念艺术”的定义非常宽泛，包括的范围也很广。它几乎同时在北美、欧洲和拉美出现，并迅速得到了传统艺术家的回应。 　　通常认为法国艺术家马歇尔?杜尚（Marcel Duchamp）的《现成品》是最早的观念主义作品。它是一个被安置在雕像基座上，署名为“R?穆特”的小便器。杜尚将之作为一件艺术品，取名《喷泉》，送往1917年在纽约举办的“独立艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。如此，杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。 　　罗伯特?劳申伯格（Robert Rauschenberg）是观念艺术的代表人物之一。1952年他得到了一幅德库宁的作品，用颜料将之涂掉，然后作为一个作品展出，命名为《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式，他暗淡了笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级“英雄人物”头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统时，仍然有平和的心态和创造的勇气。 　　观念艺术最重要的实践者之一约瑟夫?孔苏斯（Joseph Kosuth），在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，它开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西。它探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，它还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来自视觉效果而不是精神或思维的力量。它将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造“永恒”的艺术品方面。孔苏斯在文章中写道：“艺术的惟一宣言是为艺术。艺术即是艺术之定义。” 　　 　　 　　约瑟夫?孔苏斯也制作了一些作品来表达这样的观念。他在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。这个作品是由一把真实的椅子、椅子的照片，以及从字典上摘录下来的对“椅子”这一词语的定义三部分构成。他想要表达的意义是：椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念――观念的椅子（文字对椅子的定义）。椅子所体现的三个部分的形态，就是艺术形式和艺术功能的关系的形象的图解。以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。当你想在根本上抓住艺术的本质的时候，你完全可以抛弃艺术的形式部分，直接去抓住观念的部分。根据这种逻辑，对可视的形的轻视和对内在的信息、观念和意蕴的重视就成了观念艺术的核心。 　　孔苏斯的另一个作品《钟》也与此类似。它将实物钟、钟的照片，和英文―拉丁文字典上对“钟”的解释并置。在字典中，“钟”的意义指向“时间”、“机械”和“客观”。它们为观众提供了一个关于“现实”和“实在”的非常有意义的观念，促使人们意识并思考这样的问题。 　　孔苏斯所坚持的艺术家的观念和目的在艺术创作中占首要位置的观点，对于上个世纪60年代末期的艺术世界产生了近乎革命性的影响。这一观念成为整个艺术界的主导意识，并使观念艺术在60年代末期达到顶峰，呈现出前所未有的繁荣景象。直到70年代初，另一些观念艺术家们，如汉斯?哈克（Hans Haacke），才开始质疑这一既定的认识。哈克特意创作了一些作品，来揭示在艺术形式和艺术风格的创造过程中，各种机构和制度的观念性引导作用，从而说明艺术作品的意义远远超过其创作者最初的观念动机。此类作品可称作“变观念”作品，因为它们将作品完成之前的状况和作品展出之后公众的反映和接受情况都包括在内。 　　哈克从未特意显示自己的观念就是艺术，亦未对“高雅艺术”或“古典艺术”业已根深蒂固的社会状况采取激烈攻击的态度，他只是不断地展示自己的作品，这些作品同作者的意图相比，在形式上显得“冷静”、不喧嚣。因而，作品