《西方美术流派》系列之三十一涂鸦艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之三十一涂鸦艺术 　　 　　二战后，美国成为世界的经济政治中心和文化中心。美国艺术评论家柏林伯格所推崇的“艺术应该回到艺术本身”的观点直接导致了形式主义的泛滥，举世瞩目的抽象表现主义绘画成为世界先锋艺术中的显贵，而随之产生的波普艺术又使得当时的美国艺术充满浮华之气。此时，产生于纽约街头的涂鸦艺术，以一种激进的反政府的姿态适时出现，并迅速波及欧洲，为当时的世界艺术注入了新鲜血液。 　　涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约最穷的街区布朗克斯。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。 多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，很多人做起了贩毒、拉皮条等违法的行当，一些年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。而几个有绘画天赋的人开始自己设计新标签，使这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式――“涂鸦”诞生了。 　　 　　真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们有才华，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们表现欲极强，虽然没有报酬，但他们心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做 ”作家”，而不是 ”画家”。 　　上个世纪70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们开始占领地铁车厢。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加装饰和绘画。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏。为了防止他们乱涂乱画，纽约交通部门甚至把所有停放的地铁车厢通上高压电，结果酿成了一幕惨剧，一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击致死。这一事件引起一场持久的争论。维护者们认为涂鸦绘画是纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式，它是一个时代的精神状态和心理体验的展现。这场争辩以交通部门偃旗息鼓而告终。最后人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术也因此为艺术界和公众所注意。 　　1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁站上的涂鸦转到画布上的作品。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地快速建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上取得成功。涂鸦艺术从“地下”转向“地上”。到20世纪80年代前半期，涂鸦绘画尽管只是昙花一现，但已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。 　　大部分涂鸦艺术家在艺术史上默默无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性、创作人员的分散和人数众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到艺术界的承认。其中最为有名的是吉恩?米歇尔?巴斯奎特、凯特?哈林和肯尼?沙夫。 　　 　　 　　吉恩?米歇尔?巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960年～1988年）是个天才而敏感的艺术家，可惜英年早逝，28岁那年死于吸毒过量。与他的涂鸦伙伴不同，他并不是贫民窟孩子，他的家庭基本上接近中产阶级水平。巴斯奎特非常聪明好学，但充满叛逆精神。他很早就为涂鸦艺术那份狂热所吸引，并投身其中。由于他出色的绘画技能和艺术感觉，其作品很快脱颖而出。1987年，他在纽约举办了首次个展。此后在卢塞恩、卡塞尔和纽约惠特尼美国艺术馆参加过群体展。在拍卖市场上，他的作品也很走俏。他是第一个成为纽约《时代》杂志封面人物的黑人艺术家。 　　上世纪70年代末期，巴斯奎特开始了他的涂鸦生涯。他挪用非洲、希腊、罗马、埃及的艺术形象，用原始艺术的效果讽刺高雅艺术的刻板。他和其他涂鸦艺术家一样有着强烈的自我张扬欲，反复出现在其作品中的三点式的皇冠就是一个宣称“我是国王”的标志性图案。这种不断重复的自传式的、自我标榜的图像和文字据说是从40年代的爵士乐中吸取了灵感。实际上，巴斯奎特的画就是可视的说唱乐和爵士乐，这是他对视觉艺术的原创性贡献。 　　尽管艺术界对巴斯奎特褒贬不一，但这一切都无损于他那天才般闪耀的艺术光芒，即使是他吸毒而亡的悲剧，也不过是为他的叛逆式作品加了一个重音，成为那个时代的一个无声的注脚，不仅平添人们的许多惋惜，也启迪人们去思考。 　　与巴斯奎特相比，吉斯?哈林（Keith Haring ，1958年～1990年）同涂鸦艺术的联系更为紧密。在涂鸦艺术兴起阶段和狂热时期，他并不是运动的闯将和领袖。他20岁进城，曾经在一所视觉艺术学校学习过。那所学校里有一位非常有名的观念艺术家约瑟夫?科萨斯，其“将艺术带到大