澳大利亚雕塑艺术散谈.docVIP

澳大利亚雕塑艺术散谈 　　 　　2002年8月初，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长、《雕塑》杂志社社长范伟民先生应澳大利亚新南威尔士州悉尼雕刻家协会之邀请来澳进行访问。期间，范先生访问了悉尼、墨尔本、堪培那等几所大学，并和澳洲的艺术家广泛交流，又在百忙之中抽空和在澳定居的中国雕塑同行相聚。范先生不仅对中澳两国的文化差异、以及相互之间的融和、发展有兴趣，也对两国的美术教育体制、教学方式的不同非常关注，同时他也希望我能在这些方面提供一些信息，因为他认为我目前在大学深造，再者我过去在中国从事过美术教学。范伟民这次奥洲之行，增加了澳中两国雕塑界之间的友谊，促进了两国之间的艺术交流，使澳洲的雕塑同行有机会接触并了解中国雕塑界的现状和实力。短短的几个月之内，澳洲的雕塑家频频去中国参展和访问，回来后又在雕塑家协会举办幻灯片讲座等……这一系列的活动使得中澳艺术家之间的距离在缩小，使澳洲的艺术家越来越多地亲近并认识中国的今天和中国的文化艺术，可以说，范先生此行具有远见，真正起到桥梁的作用。 　　澳大利亚是个年青的国家，建国只有200多年，白种人占绝大多数，文化背景来自英国，随着世界各国的移民迁入，逐渐呈多元文化，其主流虽是西方化的文化，但也有他独特的面貌。 　　澳洲的土著艺术历史悠久，由于保持原有的居住习惯，远离城市的现代工业社会，故风格上未受外来影响。 　　现代艺术在澳洲的大学里、学术界、重要的媒体、评论界占主导地位，澳洲的年青人是现代艺术的主力军。 　　移民的到来，促进了澳洲文化的繁荣，使澳洲的现代艺术呈现出丰富多彩的状态。以下，我举两位移民艺术家为例。 　　侯赛因?凡那门亚（Hossein Valamanesh）是澳大利亚著名的现代装置艺术家，1949年出生在伊朗，1973年来到澳洲，曾在土著居住地生活7个月之久，现住在阿德兰得市，他擅长用自然的沙、泥、木料、石头、树枝制作。 　　下面介绍他的几件作品。 　　 　　《地毯》 　　1997 　　99.0×99.0cm 　　在饰有美丽的传统东方图案的波斯地毯的中央堆放木材燃烧后留下黑洞，墙上的照片说明这是在土著人地区制作的作品。 　　伊朗有着悠久的文化历史，精美编织的地毯象征着作者家乡的文化背景，而火又代表着土著文化，因为土著人长期生活在远离城市现代物质文明社会的原始生活环境中，火是他们生活的必须，祭祀、煮食、取暖、创作、打猎，火可以说是他们生命的一部分。 　　前者代表作者对家乡古老文明的依托和思念，后者象征着土著文化，这两种不同文化之间的冲突和并存将留下深刻难忘的印记，这件作品隐含着作者心底的苦恼和矛盾。 　　 　　《无题》 　　1999 　　82.0×80.0×58.0cm 　　一棵枯死多枝的树漂落在一片荒凉的土地上，树根顶部点燃烛光，在月色下树根的影子飘动。整个画面是那么孤独凄凉，连根拔起的枯树象征着身负古老的东方文明的艺术家，远离故乡，飘泊异地，无可奈何的矛盾心态，新旧文化环境、观念、宗教的差异使其难以根植在这块新土地上，艺术家陷入深深地思虑之中，而那盏烛光仍旧点燃着古国的宗教情怀和闪耀着人类的生命之光。 　　 　　《无题》 　　2000 　　180.0×82.0cm 　　一根又粗又长的妇女发辫，和一幅妇女照片挂在墙上。作者选用澳洲的热带植物树叶编织成一根长约1米的伊朗故乡妇女的传统发辫，来怀念远在故乡的老祖母，在童年时代老祖母非常疼爱他。 　　现代材料的运用和传统文明，风俗的结合，借物生情，手法新颖，新旧文化的融和给人很好的启迪。 　　 　　《无题》 　　1995 　　60.0×145.0×35.cm 　　用干荷叶制作的一件衬衫和一组精美的阿拉伯文字组合成一件现代装置作品。 　　作者曾生活在土著人地区7个月，土著人的风土人情，叉鱼打猎，用荷叶弊体或包食物，以及土著人的编织手工艺都给他留下深刻的印象。 　　荷叶制作成的现代服装和阿拉伯国家的古老文字使人联想到人类历史进程的艰难和长远，作者既赞叹人类文明的伟大，也赞美人类在漫长的历史文明演变进程中充分展现的聪明和才智。 　　阿仙来自中国北京，来澳前在江西省景德镇陶瓷厂工作。 　　1989年以访问学者身份来澳，现定居在悉尼，2001年获澳洲堪培那雕刻展第一名，奖金5万澳元。 　　他将传统的世界闻名的景德镇瓷器和西方人爱好的人体艺术相结合，形成既有东方的艺术神韵又有西方文化色彩的风格，深受澳州人喜欢。传统的中国花鸟山水画、景泰蓝的镶嵌工艺、精细的彩绘，制作在从真人身上翻制成的半身像和全身像上，精美绝伦。 　　澳大利亚人，包括年青的女性都十分喜欢在自己的身体上或某个性感部位刺上一杂小花或别的图案，几乎已经成为一种时尚。 　　作者敏锐地捕捉到时代的气息和西方人崇尚人体