包容中的守望、追寻与迷失.docVIP

包容中的守望、追寻与迷失 　　台湾电影《海角七号》自放映以来，在台湾取得巨大的成功，票房收入超过4.6亿元新台币，并受到海内外的关注。《海角七号》是由被誉为“超过时代”的台湾导演魏德圣执导的一部乡村爱情影片，该影片的成功预示着“超过时代”的来临，甚至有的电影评论人把它视为台湾电影走出低谷的希望。在影片中，他用写实主义手法描述了在当今台湾社会政治不稳定、经济严重衰退、社会矛盾加剧的背景下，台湾小镇恒春的一些普通人的生活。电影以平实的视角，刻画了小镇上代表着不同年龄，不同文化背景的人物群像，影片所塑造的每个角色都是鲜活的、个性鲜明的和深刻的，语言风格也是迥异的。可以说，《海角七号》用一种全新的开放性和包容性，又“特别注重生活原生原态的还原，真诚地直面现实、直面人生”，细腻地表现了小镇中普通人的情感，包括他们的守望、追寻、困惑与失落，深刻地反映了当今台湾社会存在的城市与乡村之间、“本地人”与外来人之间、传统与现代之间等各种矛盾和文化冲突。影片试图用宽容和包容来化解这些矛盾与对立，正如导演魏德圣所说：“我一直觉得台湾这个地方有很浓厚的生命力。台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识而已，只要这个集体的共识起来以后，那个生命力的强大是无法想象的。台湾这个地方应该互相包容，并且构建属于台湾人自己的本土文化。”影片主要从三个方面展现了台湾当今社会存在的二元对立。 　　 　　一、守望：传统与现代之间的对立 　　 　　台湾第一代电影人的某些作品已初步涉及了传统的乡村文明与现代城市文明相比照这一叙事主题。李行在20世纪六七十年代执导的电影往往就醉心于表现台湾小镇的淳朴民风，乡村生活的恬静与诗意，显示出对传统的乡村文明的深情怀念，以及对现代城市文明的排斥。 　　电影中的恒春是台湾南端一个处于原生态的半岛，地处热带，小岛三面都是湛蓝清澈的大海，一年四季风景如画，那里保留着原汁原味的风土人情、地地道道的闽南语和其独有的客家文化。这个美丽的小镇与台湾一起从农业文明快速地迈向工业文明，这其中也不可避免地加入到现代化的进程当中，影片中乡土与现代、固守与发展之间相互交织。在镜头中既有最古老的城墙，最淳朴的“原地人”和最古老的月琴，也有高级的观光饭店，穿着比基尼的观光客和现代的摇滚乐。强烈的反差，使许多当地民众感到难以适应，他们对工业文明和现代城市文明持有排斥、抗拒的态度，而对农业文明和乡村文明则充满了怀旧心理。整部影片的对白都是小镇居民满口浓浓的乡音，小镇特有的乡村背景，以及普通人日常的、生活气息浓厚的细节，像满天飞花，纷繁扑面而来，这些都是导演精心的安排和设计，目的是凸显本地人特有的客家文化和乡土气息。 　　另外，影片中代表人物阿嘉的继父的发泄使这一矛盾表现得淋漓尽致， “有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来”。同时，也反映了不同时代、不同年龄的人在现代化进程中不同的心理和选择。老年人希望自己的乡村文明能由下一代继续传承下去，而年轻人则向往繁华的都市生活，不愿留在家乡，表现了对乡村文明和传统文化日渐衰微的忧虑和无奈。 　　与以往台湾影片不同的是，导演没有一味去批判现代文明，排斥现代文明，而是通过电影中乐队成功的演出暗示了传统与现代的融合。 　　 　　二、追寻：城市与乡村之间的对立 　　 　　城市与乡村之间的对立是台湾当代电影的一个文化主体，诸如侯孝贤执导的《风柜来的人》(1983)，《冬冬的假期》(1984)，《恋恋风尘》(1986)和陈玉勋执导的《热带鱼》(1995)等，这些影片对农业文明和乡村文明都充满怀旧、眷念和赞美之情，而对工业文明和现代城市文明则基本上持贬斥和批判的态度。这些影片在表述本土文明上都取得了一定的深度和广度，唤起了广大台湾观众乃至一些海外观众的共鸣，使他们想要表达这些感受的强烈愿望得到了满足，情绪得到了宣泄。 　　魏德圣秉承了这一主旨，影片一开始描写向往都市生活的男主角阿嘉，在台北奋斗了许多年以后，仍然一无所获，不得不返回自己的家乡。导演通过阿嘉临走时用力砸碎了象征自己梦想的吉他的动作，粗俗的语言，真实地反映了他对城市的愤怒、不满和自己理想的迷失，揭露和批判了城市的冷酷无情以及年轻人的无助、失落和迷茫。而阿嘉继父的表白：“你看我们的海这么美，为什么一些年轻人就是留不住?”“我的心愿就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有年轻人叫回自己的家乡，重新再造，自己做老板，不要去外面当人家的伙计”，更是表达了老一代“原地人”对城市文明造成的冲击的不满和捍卫乡村文明的共同心声。 　　从城市回到家乡的阿嘉，失落与迷惘使他变得焦虑慵懒，而与上一代人的心理隔阂更加剧了他内心的痛苦。随着剧情的发展，阿嘉成了由本地人组成的乐队的一名主唱，在演唱会上获得了成功，实现了自己的理想，并且收获了自己的爱情。导演通过