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不同类型影片的审美取向与原则研究 　　［摘 要］ 高校电影教育选修课作为非专业性的电影普及教育，教师指导学生先观摩影片再进行理论梳理是其主要的教学形式，选择观摩影片应遵循选择符合教学目的、体现人文关怀内容的各种类型片，重视电影经典片段的示范意义和电影地域文化的差异性等原则，使学生在了解电影艺术的基本规律的情况下对电影的审美由自发变为自觉，将审美活动常态化，进而构建稳定的审美模式。 　　［关键词］ 电影教育；教学目的；选片原则 　　 　　以选修课为载体的高校电影教育作为通识教育、媒体素养教育的组成部分从20世纪80年代起进入高校教学体系，形成了以影片赏析类、电影史论类、电影批评类、电影实践类［1］为代表的课程体系，以构建健康的审美观念和审美能力为教学目的，以提高学生的欣赏电影、分析电影、知晓电影相关知识以及制作电影作品等为内容。高校电影教育选修课作为非专业性的电影普及教育，面临教学时间较短、授课对象大多缺乏基础性的相关知识积累、缺乏实际操作资源的现状，以影片观摩理论梳理的形式是主要的教学形式。在这一模式中观摩影片的选择对课程教学目的的实现起基础的支撑作用。 　　观摩影片的选择围绕三个支撑点展开。（1）了解电影语言体系，电影作为综合性艺术的特征决定构成电影的语言元素的多元性，对传统的时间艺术（舞蹈、诗歌、音乐）和空间艺术（雕刻、绘画、建筑）语言的综合形成了电影语言雏形，形成了以摄影、剪接、声音、表演、编剧（故事）、导演为形式的语言体系。在实践中电影语言的呈现是多样化的，对其规律的总结的依据就是对不同作品的细读。（2）构筑稳定的审美模式，个体审美行为具有自发性和盲目性，对待不同的审美现象的判断往往缺乏连续性和稳定性，在对待不同的具体电影作品时得出的判断结论往往相差很大甚至完全相悖。对电影作品中呈现的个性问题与共性问题的梳理过程就是构筑稳定的审美模式的过程――形成审美能力。（3）掌握研究方法，普通观众关心的问题是电影的内容是什么、好不好看而不是怎么看。实际上观众在观看电影时往往是被动的，短时间内接受大量来自视觉、听觉的信息，同时需要消化影片提供的直接和间接信息，这一过程在一定程度上遮蔽了对影片的核心内容（意义）的发现，看不看得懂直接影响好不好看的判断。对方法的学习是真正自由欣赏电影的开始，选择观摩影片就是最大限度体现三个支撑点，在教学实践中可以遵循三个原则展开。 　　一、关注各种类型影片的人文关怀原则 　　依据形式和内容的模式对电影的分类是多样性的，现实生活中往往按照相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧对电影分类，类型的丰富为课程教学提供了丰富的资源和多种可能。选择观摩影片首先要明确教学过程中的教学目的。故事片由于数量大、内容丰富一直是电影选修课观摩影片的首选。有代表性影片的选取能够在最小时间内获得最多信息，例如，对电影技术环节中的摄影知识可以通过分析《教父1》中的低调灯光技巧、《美丽人生》中色彩由明亮向浅淡的转变，《蓝》《白》《红》系列中象征性的色彩运用进而诠释电影摄影技巧中的色彩与光影，而更被人熟悉的“子弹时间”“反地心引力”是《黑客帝国》系列电影带来的对电影特技的典型展示。 　　对非专业电影课程而言除了对技术语言的关注外，还要关注各种影片的人文关怀内容，不能忽视纪录片、动画片等片种对这一内容的补充作用。纪录片在传统意义上作为史料、文献的使用最多，但一些新兴的纪录片在具有史料、文献的价值外更提供了更多的附加元素。例如，2006年金铁木导演执导的纪录片《圆明园》，对中国建筑史中的那座“谁都听说过而谁都没见过”的精品――圆明园以数字技术部分还原了不可见的圆明园与实景圆明园的部分对照是最吸引人的亮点，而对圆明园建设过程的历史事件与人物的塑造将影片对圆明园还原置于历史背景中，即让人从客观的角度欣赏到作为建筑圆明园的华美，又从主观的角度叙述了作为一段故事的圆明园的凄婉，全篇采用了故事片的表达方式既有不同人物的故事，也有多样技术语言（象征性的色彩），将被动式的“纪录”演绎为主动式的“记录”。2010年贾樟柯执导的《海上传奇》同样是一部独特的纪录片，影片线索在记录特定地域环境中展开，时间线索的延续和人物变迁又回归了历史的深处。同样采用的具有故事片特质的叙述方法在剧情中演绎真实生活的故事，在亦真亦幻的背景中讲述着，作者与观众一同聆听、观看、体验着身边的历史，个体记忆与时代印象的重合带给观众的除了看还有思。又如1999年迪斯尼作品《幻想曲2000》中展示了贝多芬的《第五号交响曲》??（Symphony No??5）（命运），雷斯庇基的《罗马之松》（Pines of Rome），格什温的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲――快版》（Piano Concerto No??2，Allegr