从《功夫之王》看商业影片创作的模式化.docVIP

从《功夫之王》看商业影片创作的模式化 　　[摘要]《功夫之王》在北美公映时，一举赢得了760万美元的首日票房，成为北美单日票房冠军；在中国内地上映，票房成绩也不俗，这证明了它的商业影片创作模式的成功。该片《功夫之王》创作的模式化和商业化，是彻底的“好莱坞”式的模态，呈现出异在的荒诞性、游戏的拼贴性、感官的刺激性、平面式的类象。这为中国商业电影的创作寻求更好的发展空间。 　　[关键词]《功夫之王》；商业影片；模式化 　　 　　《功夫之王》自在中国内地上映以来虽批评之声不绝，但票房成绩却证明了它的商业影片创作模式的成功。在北美公映时，一举赢得了?60万美元的首日票房，成为北美单日票房冠军。在内地，《功夫之王》与《钢铁侠》瓜分了五?一短暂黄金周的电影市场。这为中国商业影片的创作提供了一个很好的范例。《功夫之王》创作的模式化和商业化，是彻底的“好莱坞”式的模态，呈现出以下几大特征。 　　 　　一、异在的荒诞性 　　 　　有虚幻工厂之称的好莱坞虚拟出一个个幻象世界，这是人们根据想象虚构出的非真实世界。它们是超越现实存在、超越理性经验、超越时空逻辑的异在的荒诞世界。这种异在世界的塑造割断了人与现实的联系，冲破了人的认识界限，让人产生一种从未有过的新奇感受，从而实现了娱乐与消遣的目的。诸如侏罗纪公园、星球大战、泰坦尼克号……又如风靡全球的《哈利?波特》中神奇美妙的魔法世界：魔扫帚、魔棒、魔帽……可见虚幻的场景、异常的人性、神奇的世界对虚拟的、个别的、想象世界的展现。 　　《功夫之王》情节设置巧妙、荒诞、离奇，采用了“好莱坞”经常使用的情节设置手法：时空转换，命运轮回，正义与邪恶等，被称为中国版的“星球大战”。作为中西文化交融的代表杰森从现代的美国进入到古代的中国，成为天行者，担任起拯救大圣的使命，经过艰难险阻在高人的帮助下完成使命。为了使故事耐看，要有女人和爱情，于是就有了与金燕子的懵懂爱情和凶恶的战神夺去她生命的悲情的故事情节。最终在他回到了现代的美国，命运的轮回使其再次相遇。无须考证情节的合理性，只需沉浸在这种荒诞的情节设置中，否则就不必要进入电影院。 　　 　　二、游戏的拼贴性 　　 　　它是以游戏原则采用虚拟的手法通过对现存中心、秩序、话语的解构、颠覆，形成超现实的仿象，给人以惊颤的审美感受。这种创作特别钟情于运用嘲弄、荒诞、拼贴等创作手法，创造出虚拟的艺术空间，形成与现实、自我的对立，从中获得惊颤。它取消了以往艺术创作的严肃性，以游戏的方式创造出新的能指符号，给人以暂时的、断裂的惊颤心理体验。《功夫之王》中经典的篡改、故事的拼贴、场景的复制，使其有似曾相识的感觉。不受礼法制约的孙悟空，在这里被篡改成拯救世界和人类的英雄。故事恰似星球大战，正义必将战胜邪恶，人类一定会被英雄拯救。场景有些《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等功夫片的痕迹。可谓是篡改、模仿、拼贴之集大成者，这是成熟商业片创作的一个主要手段或方法。商业影片即使没有太多的创造性东西，但是一样可以通过创意性的拼贴获得成功。 　　 　　三、感官的刺激性 　　 　　电影非常重视感官的直接再现，让人在感官刺激中获得惊颤的感受，并且尤其重视视觉感官刺激。电影正是通过这种直观的感官刺激消解了理性，解放了欲望。“电影在视觉感知世界的整个领域――后来还包括听觉感知世界――深化了统觉”。为此，影视作品就不惜投入巨资和运用高科技创造出逼真、生动的艺术画面，如《泰坦尼克号》用电脑设计的数字来烘托泰坦尼克号的宏伟壮观，《侏罗纪公园》用模型和电脑图像技术创造出已灭绝的恐龙世界。这些生动的画面所产生的惊颤已经超过了故事情节本身，人们体验的仅仅是视听觉上的惊颤，并非是心灵的震撼。因为在欣赏中理智、话语已完全被感知、形象所取代。电影中的意象和画面快速运转使人无从发挥想象力，只有沉浸在物象之中，不能自控，因为感官感受已经完全控制人的理性。《功夫之王》最大的看头无外乎就是武打的场景，打得热闹、刺激。中国两大武打明星使尽全身解数，展示了博大精深的中国武功，可算是中国本土文化元素的再现。 　　 　　四、感官的刺激性平面式的类象 　　 　　电影消解了主体意识，使作品中的形象成为人类心目中某一类型人。他们是日常生活中不同的人物模式，是一些失去了具体意义的抽象的符号。如奥斯卡好像特别垂青于“非常人”形象：《阿甘正传》中呆滞而执著的阿甘；《沉默的羔羊》中兽性的变态狂；《美丽心灵》中患有精神分裂症的天才数学家纳什……《功夫之王》中人物性格单一，缺乏变化，是某一符号代表。如忠实的默僧、苦大仇深的金燕子、侠义的鲁彦，热爱中国功夫的杰森、战争狂玉疆战神，仁慈的玉皇大帝。影片缺乏对人性的复杂性和深刻性的再现，这里只有两种人：好人和坏人。 　　所以商业电影是一种意象的喧嚣，幻影的喧嚣。它将人紧紧的