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从王家卫的电影看后现代主义 　　[摘要]王家卫无疑是20世纪80年代末期以来香港乃至华人影视界最成功的电影人之一，王家卫现象亦成为华人影视圈最引人注目的传播现象之一。王家卫的电影主题设计、空间设计、情节设计．无不体现出后现代电影的风格。王家卫的电影是20世纪90年代以来香港后工业与后殖民语境下作者电影的独特奇观。 　　[关键词]王家卫。后现代主义 　　 　　一、王家卫电影的“后现代”情结 　　 　　美国学者弗雷德里可-杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺的四个基本审美特征：一是主体消失，二是深度消失，三是历史感消失，四是距离消失。在后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。 　　近几年，出现了以“后现代电影”为主题的理论著作。本文认为，“后现代主义电影”具有广义和狭义之分。广义上，“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，它以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面。这种艺术风格上是拼贴的、戏仿的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限；狭义上，“后现代主义电影”指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事和伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，具体的电影摄制上，显出一种强烈的实验性质和前卫立场。 　　香港一向被指认为“文化沙漠”，然而在电影领域，香港电影却渐渐成熟，形成了自己独具特色的文化风格；同时，源于20世纪70年代末的“新浪潮”电影运动又把整个香港电影的艺术水准和国际声望大大提高，并为以后出现的以王家卫为代表的后现代主义电影提供了艺术传统的借鉴和超越解构的基础。 　　 　　1.主题设计。 　　王家卫曾说：“我的作品一直有连续性即彼此相连，如一个作品的不同面和不同元素，我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。”暴力、吸毒、性爱不再是香港后现代主义影片的直接表达对象，而在这背景之上凸显的则是后现代语境下都市人群的情感危机。 　　一般电影中人物名称是界定人物身份的基本符码，在王家卫的影片里，人物的名称都变成了数字。所有的人物都没有展示出正常的家庭关系和社会关系。在他的影片中，对人物身份的选择有着一致的脉络，他们拥有的是边缘人的特质，只有在《花样年华》中出现了编辑和职员这样的职业，此外，都是杀手、毒枭、店员、舞女，还有空姐，其中空姐这一职业本身就含有一种漂泊的意蕴。在这些人物的身上，都体现着一种追寻与拒绝的主题，每个人都在追寻：旭仔在追寻生母，丽珍在追寻旭仔和婚嫁，223追寻阿美。疏离、拒避、寻找、错失、绝望、迷乱、虚浮、对话的艰难等是王家卫艺术世界不断演绎的10个关键词。 　　 　　2.空间设计。 　　香港后现代电影打破了陈旧的时空结构模式，过去和未来、记忆和幻想、现实和神话按影片表现意念的需要随意剪贴转换。在这一点上，王家卫的电影更是表现突出。在他的电影中，时间可以是十分精确的。“1990年4月16号下午3点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。”(《阿飞正传》)在这里，时间成为个体生命事件的标志。同时，时间也可以是异常模糊的，《东邪西毒》开篇道：“很多年之后，我有了一个绰号叫‘西毒’。”究竟是过了多少年，电影没有交代。西毒欧阳峰作为中心人物，代表着现在时。由他生发开来，牵引出盘根错节的人物关系和情感故事。在《重庆森林》中，警察223有一段独白：“不知道从什么时候开始，什么东西上面都有一个日期，秋刀鱼会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。” 　　空间也不再只是事件发生的地理背景，而是作为表现主题的象征融入影片：《东邪西毒》中，故事发生的中心地点大沙漠同时也是片中主人公情感荒漠的象征，这个情感荒漠是不可逃避的。洪七公曾问欧阳峰：“这个沙漠的后面是什么?”欧阳峰漠然地回答：“是另外一个沙漠。” 　　 　　3.情节设计。 　　詹明信在《后现代主义与消费社会》中说：“在任何情况下，一个好的或者伟大的戏仿者都需对原作有某种隐秘的感应，正如一个伟大的滑稽演员须有能力将自己带入其所模仿的人物。”杰姆逊教授也认为在后现代中没有所谓“独创性”这回事，假若说后现代具有独创性的话，那就是“复制”。电影就是一个最大的复制品。《东邪西毒》可以说在抓住原作“隐秘感觉”的基础上抛弃和颠覆了经典文本，在“武侠”的外衣下戏说着古人的情感故事，倾诉着当代都市人的情感困境。王家卫借用武侠片的通俗商业类型来发展他的“作者”视野，形成了极高成本的“拼凑”实验效应。另一方面