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陈设需求凸现个性化 　　陈设艺术作为室内设计的一个重要组成部分，有其独特的发展轨迹，是一门综合性很强的艺术。陈设即“陈列，摆设，也指陈列、摆设的东西。”李渔《一家言》中的“器玩”即是指陈设而言，书中对陈设的布置、摆设方法，都有精辟的见解，如“幽斋陈设，妙在日异月新，若使古董生根，终年匏系一处，则因物多腐像，遂使人少生机，非善用古玩者也。”室内陈设的主要目的是烘托环境气氛，即以满足精神功能为主，其中一些也有实用功能，如屏风的遮挡视线、茶酒具的摆设等。即使是日常用品，在起陈设作用的同时，仍然以它的造型、色彩、质地、工艺或文化内涵来满足用户的精神需求，烘托室内的氛围。 　　我国传统建筑的室内陈设具有深刻的文化内涵，不同的民族和地区在陈设上也各有特点，室内陈设也能反映设计者和使用者的审美情趣、文化素养和艺术鉴赏力。室内陈设艺术的好坏与艺术家个人的修养、审美情趣、人生阅历等有着密切的联系。我国历来十分注重室内空间所表现出来的精神力量，如宫殿的威严、寺庙的肃穆、居室的温馨、画堂庭榭的洒丽等。究其源，无不与室内陈设有关。要谈当代室内陈设艺术的发展趋势，必然要追溯其历史文化根源。 　　中国室内陈设艺术的发展过程大致可分为三个阶段：一是商周至汉唐室内陈设艺术的初始期。这一阶段陈设艺术的发展较为缓慢，主要表现对象集中在简单的实用家具、器物上，如短足床、食器、酒具、香炉、屏风等。二是宋元两代室内陈设艺术的迅速发展时期。宋元时期高足家具的出现大大丰富了陈设艺术表现的空间。宋代以后隔扇门、落地罩等“小木作”的运用，使得室内空间的变化更为丰富灵活；逐渐兴起的“文人”风尚也带动了室内陈设艺术的发展，盆景、文玩等小型陈设品有了容身之所，成为室内陈设艺术的有机组成部分。三是明清室内陈设艺术高度成熟化的时期。此时在居室中广泛运用的落地罩、飞罩、博古架等“小木作”装饰选料更为考究，做工更显精细，装饰尤为精致隽秀。尤其是注重室外园林布景与室内陈设以及各种室内陈设品之间的高度协调统一。所谓“审处精详而位置合宜”，指的就是诸多陈设品与室内外环境相匹配的原则。可见中国古典室内陈设艺术的发展是一个由具体到抽象、由追求实用功能到审美情趣的转变，这也是众多艺术门类发展的基本规律之一。 　　那么室内陈设艺术在当代的发展现状又如何呢?是延续明清的“审处精详而位置合宜”；亦或全盘接收国外的设计理念。改革开放以来，随着我国综合国力的提高和社会的开放进步，人们的物质财富不断增多，精神追求也愈加迫切，室内陈设艺术也开始呈现出不同的个性，不再满足千千篇一律的装饰风格。 　　以北京、上海等具有代表性的大城市为例，室内陈设艺术的特点表现为多元性和复合性。所谓多元性，是指室内陈设艺术的各种流派、各种设计风格的出现。随着信息化时代的到来，国内设计师和国际间的交流日趋频繁，所接触的新鲜事物增多，眼界更为开阔，受到各国优秀的设计风格乃至文化意识形态的影响，中西方文化艺术相互交流、碰撞、渗透，逐渐形成多元化格局。所谓复合性，指的是各种设计观念、设计形式的有机融合，体现为多样的设计语言。新的设计理念和新的装饰材料不断被引入室内设计领域，传统与现代、舶来文化与本土文化相互渗透，从而形成了室内陈设艺术的复合性。 　　与此同时，中国室内陈设艺术的局限性也突显出来，过分地依附于国外的设计样式难免会丧失自己的特质，导致民族性趋于弱化、个性不够鲜明，没有形成中国室内陈设艺术的文化形态，束缚于固有的设计模式，缺乏创新精神等。现如今大部分室内陈设设计热衷于拿来主义，仅仅停留在对各种室内设计风格，流派的表层理解上，忽视了对其进行深层次的研究。 　　造成这种局面的根本原因是当前社会普遍存在的心理现状――浮躁。城市的高速发展导致了快节奏的生活，人们疲于应付生活中种种突发情况，静不下心来进行反思、积淀。当前都市人存在的最为普遍的心理现状便是浮躁，这种浮躁影射到社会文化、生活的各个方面。由于获取信息的方便快捷，便少了自己的思维运作；由于视觉图像充斥着我们目力所及的角角落落，文字便显得愈发无力；都市人一味地追求着快餐文化，享受着信息化社会带来的极简生活，各种信息在脑中只是匆匆掠过而已。这种情况转换到室内设计领域便是当前室内陈设设计大都只是套用国内外已有的设计成果，缺乏对设计对象的了解、研究以及针对性。 　　当代中国室内陈设艺术要发展，首先要把“以人为本”这一永恒的命题作为陈设设计的出发点和立足点，也就是要透彻地了解当代都市人的心理需求，并在设计中加以体现和满足。当下都市人的生存空间有两个纬度，一个是工作的空间，另一个便是居家的空间。家是人们远离工作的喧嚣、放松身心、慰藉心灵的沉静空间，因此室内陈设的主要功能便是弥补现代人的内心空洞，缓解浮躁心理。相对于居家空间之外纷繁复杂的备类视觉信号，室内的陈设设计要回归人的本真，以