陈之佛工笔花鸟画之特色.docVIP

陈之佛工笔花鸟画之特色 　　传统中国绘画有一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性，这种装饰性在工笔画中更为突出。 　　图案家出身的陈之佛，早年曾留学日本专攻图案设计， 他不但善于继承与发展传统文化，而且对外来文化也是巧妙运用；他认为，绘画与工艺有千丝万缕的联系，在艺术领域中二者不能分开。因此，他的工笔花鸟画更加强了装饰味， 形成了自己独特的装饰特点。 　　 　　1、纯化造型 　　 　　图案设计过程中，为达到某种装饰效果，构图、组织线条、勾线、设色及细部刻画等处理手法均经过必要的取舍、集中、提炼、夸张和变形，并将形象平面化，使之源自生活而高于生活。在进行绘画创作时，每位画家都会面对“画什么”与“如何画”的问题。面对这内容与形式的问题，陈之佛则把“如何画”摆在了更加重要的位置上。对“如何画”的思考，其实是围绕着在造型中增强主观性的含量上去展开的。陈之佛在其工笔花鸟画中，各种艺术处理手法不仅被广泛地运用，而且产生了各种各样的夸张法、变形法。如《秋禾新雏》（图1）中，三只小雏，形态简化概括成椭圆形，平面化的描绘省去了绒毛的表现，特别是对翅膀进行夸张小绘，有如可爱的小手，与圆浑的身体形成鲜明的对比，尽显憨态之趣味。他画梅， 在继承历代画梅高手诸如马麟、王冕、吕纪等人的技法基础上，加入了自己鲜明的装饰形态，对梅花的花瓣进行了概括和符号化，既不同于马麟的“宫梅”，也不同于王冕的“墨梅”，空间设计精妙，因而画面更整体，这都是他融会了图案中的装饰手法，装饰味 更强。如《老梅》（图2），他把梅花瓣内结构的来龙脉的线条全部省略，像正面梅花，仅绘规则的五瓣外形，比写意中的梅花画法还简练，但就整幅作品看，仍极工整协调，并且整体感趋于加强。 　　 　　图1 《秋禾新雏》 　　 　　图2《老梅》 　　 　　2、淡化用线 　　 　　中国绘画艺术对线条的运用极其讲究，宋代工笔花鸟画造型特点之一是以严谨的线来造型。由于陈之佛受过西方写实绘画和水彩画的训练，所以在他的工笔花鸟画中适当地淡化、减弱了线条作为轮廓线的表现作用。有时候是淡化轮廓线，细笔勾勒轮廓，着色渲染后不再复勾，有的甚至舍去轮廓线，在传统的“没骨法”基础上发展出“没骨冲水法”，别开生面地表现出树干的苍劲；有时候是采用以体面塑造形体的手法，把轮廓线隐匿入物体的体面中。不采取惯用的双钩法，而以没骨和积水法，尤其是树干不刻板，富有自然淋漓的趣味。在技法上，他吸取了墨骨画中的“撞粉法”。详言之，即利用皮纸、熟宣纸或绢等材料不渗水的特殊性能，在干、花叶、羽毛的处理上大胆采用水与墨的相互洇渗、清洗以及色彩和白粉的点染，并能驾驭和控制水墨的走向，从而留下预先设计好的边线痕渍，达到自然天成的效果，使一向规整的花鸟画增添了灵气。 　　 　　3、强化构成 　　 　　由于受图案画和日本画的影响，设计的观念和语言融入了他的工笔花鸟画的意识中，叶、枝、花、鸟等形象化做设计中的点、线、面的构成语言而相互依存，构筑于画面。同时他的构图形式也是追求出奇制胜的，这更加强了画面的装饰感， 在他的花鸟画作品中，不论是大幅小幅，或简单或繁杂的画面，他都精心审度，反复推敲，做到“多不嫌满，少不嫌多。”“密不杂乱，疏不空虚。”“增之不得，减之不能。”他的章法更是不拘一格，变化多端。尤其擅长运用为一般人所忌用的形式，出奇制胜，使人感到更有无穷的情趣。他说：“构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。”所以他的画有很强的形式感。如在《蕉阴藏小鸟》（图3）中，芭蕉叶成面，小鸟和花朵为点；芭蕉叶脉呈长弧线，桃花枝为短折线；三片大小不一的芭蕉叶相互穿插，相成横与纵 的相互对比；大的芭蕉叶与小的花朵在形态、色彩上相互映衬；左势出枝的芭蕉叶与右势出枝的桃花相互呼应；上部的密与下部的疏相互烘托；相望的两只小鸟处在画面的黄金分割点上；简化的空间关系，仅通过花叶的遮挡，枝条的穿插，显得极为生动奇特，以图案处理的方法构成一、二个层次；在枝、花之间留下无数大小形态不同的空间，使人感到枝干纵横，枝密花絮，颇具意趣。画面中，多样的面、变化的线和不同形态的点，通过各种对比手法表现出一种节奏和韵律。正如他在论构图中说的:如何夺造化之妙，就须借形式美的妥善处理而助长其精神。 　　 　　4、净化色彩 　　 　　陈之佛的工笔花鸟， 无邋遢浑浊之虞，美在清雅，丽在明净。这是因为他作画“贵静净，静则雅，静则美，静在心灵之修养，静在技巧之修养。”在色彩方面，画面底色常用和谐的灰色做背景，但背景不是平涂，而是有变化的多层渲染，沉着而清亮。解放后的作品则加强了色彩的对比度， 提高色彩表达感情的强度，特别喜欢用红绿对比。画面重而不浊，华而不浮，雍容典雅，艳而不俗。如《春江水暖》（图4），画面绿江中， 颜色的种类不多，可少的颜色却表现出