成长的哀歌：从影片《小偷》到《回归》看俄罗斯的成长教育.docVIP

成长的哀歌：从影片《小偷》到《回归》看俄罗斯的成长教育 　　[摘要]近期俄罗斯电影多部影片涉及的内容皆是“父与子”，以“成长”为主题，以影片中男主人公的教育是如何影响小主人公为主线。从1997年获奖电影作品《小偷》到2003年获奖电影作品《回归》，影片都存在着这种特有的“男人情怀” 以及在这种男人情怀中关于父与子的永恒主题的表达。体现出新一代俄罗斯电影人对成长教育的思考，以及在动荡社会环境中成长教育对人的影响。 　　[关键词]成长；教育；父亲；儿子 　　 　　俄罗斯电影曾以其丰富的文化内涵、诗一般的风格以及饱经沧桑的民族情怀征服了无数的中国电影观众。《列宁在十月》、《莫斯科不相信眼泪》、《雁南飞》、《这里的黎明静悄悄》等影片，至今仍是俄罗斯电影中令人难以忘怀的，但遗憾的是在很长一段时间我们能记起的也仅有这些影片。 　　从俄罗斯电影中我们不难发现，近期多部影片所涉及的内容皆是“父与子”，以“成长”为主题，以影片中男主人公的教育是如何影响小主人公为主线；情节简单、寓意深刻，而且部部颇具影响力。俄罗斯媒体称：“它们是继承了屠格涅夫传统的电影版《父与子》。” 　　如《回归》在第60届威尼斯电影节获金狮奖，《科克杰别里》在今年第25届莫斯科电影节获评委特别奖，《父亲与儿子》在第56届戛纳电影节获国际影评协会奖，《小偷》获1997年第70届奥斯卡最佳外语片奖提名。 　　1997年，由巴维尔?秋赫莱依导演的《小偷》在世界引起巨大的轰动。导演是曾经执导过《士兵之歌》的葛里高利?秋赫莱依的儿子，两代电影人在不同的时期、用不同的方式在表现着同样的“男人情怀”。 　　影片《小偷》在叙事手法上有些类似我国第五代导演田壮壮的《蓝风筝》，影片《蓝风筝》里长大的铁头用平静的语调回忆着自己童年的动荡生活，平静的好像在讲述别人的苦难。而巴维尔?秋赫莱依的《小偷》同样在影片中让长大的沙尼亚用淡淡的语调讲述自己成长的过程，淡的好像那一段生活从来没有存在过。包括张艺谋的《红高粱》、《活着》等影片都是通过这样的叙事手法来表现，这种用别人的口吻讲述自己痛苦的方式，会使影片整体的悲剧基调显得更为浓烈。在影片《小偷》里，沙尼亚回忆中那个曾经在他生活中扮演父亲角色的是风度翩翩的年轻军官，是那个走到哪偷到哪令人不齿的小偷，还是那个教他如何捍卫自己尊严的男人?抑或是那个无处不在的亲生父亲的幻象?在沙尼亚的童年中这些男人形象都曾伴随着他成长。亲生父亲的幻象一度是小沙尼亚的精神支柱，可为了现实中那个更有力量的托杨他放弃了。当小沙尼亚把托杨视为唯一亲人的时候，哪里想到他和母亲仅仅是托杨生活中的过客。影片中多次响起优美的旋律《美丽的梭罗河》，一首古老的印尼民歌。梭罗河被印尼人民认为是美丽、幸福的源泉，可是那个举起枪强迫埋葬自己童年回忆的男孩，他的幸福又在哪里?如果说在《小偷》中巴维尔?秋赫莱依委婉的把这首成长的哀歌归罪于战争创伤，那么安德烈?日瓦金采夫的影片《回归》，在展现父与子的成长教育主题上则显得更加直白。2003年《回归》获得了第60届威尼斯电影节的金狮奖。在塔尔可夫斯基的《伊万的童年》获得同样奖项的40年后，俄罗斯电影人再一次证明了自己电影大国的实力。 　　《回归》讲述的是一个以殉道者形像突然出现的父亲在离开十二年后突然回家，这个被称为父亲的男人带着两个男孩进行了七天之旅。之所以把父亲的形像称为殉道者，是因为在这部影片中，导演除了一如既往的表达俄罗斯影片中的男人情怀外还给这种情怀增加了宗教的外衣。上帝用七天“创世纪”，而影片中的父亲用七天来完成对儿子的教育。这是一次奇怪的远游，一路并不顺利，父子之间充满隔阂以及抗争。电影负载了极具象征性的寓言般的故事，来讲述父子之间一种最根本的关系。影片中的父亲不断地用男人的方式在教育他的孩子什么是男人，什么是规矩，什么是力量，什么是责任，以及最后一课，父亲用自己的死亡来告诉儿子什么是爱。父亲的教育方式起初并不能完全被儿子接受，尤其是在母亲溺爱下长大的小儿子，一直在和那个他应该称为父亲的男人对抗，直到看到父亲从塔顶遽然坠落才明白什么是父亲的爱。耶稣把自己钉在十字架上用自己的鲜血换来世人的生存，而这个男人不是上帝，他是父亲，他影响不了人类的生存，但他影响着儿子的整个世界，他必须要做些什么才能为这两个孩子打开那扇通向成长的必经之门。香港把这部影片翻译成《爸不得爱你》，或许我们可以理解为其深层含义是爸爱你，而你怎样才能理解? 　　如果影片到这里就结束的话，毋庸置疑已经可以算是一部优秀的有关父子教育主题的故事了。但导演并没有就此收笔，而是在影片的结尾部分安排了一个令人回味无穷的结尾，在这短短两分钟的片段里导演给了影片所有清冷镜头温暖的回归――七天中孩子们用一张张照片记录了自己快乐的笑脸。曾经在片中显得有些孤寂的镜头：荒岛、小船、空旷的