阿城《孩子王》的影像叙述.docVIP

阿城《孩子王》的影像叙述 　　[摘要]新时期崭露头角的“第五代”导演一方面选择了文化反思作为他们进行电影创作或改编的入口，一方面也借助于文学这根“拐杖”来实现他们的文化理想。于是我们看到了“陈凯歌们”正悄然地从“他者”的文学世界走向“自我”的电影世界。 　　[关键词]文学；改编；文化反思 　　 　　如果说陈凯歌第一部文化反思型改编电影《黄土地》是在一次集体的出走中，以不自觉的创作意念，而把镜头对准了那养育世代炎黄子孙的民族文化之源头的皇天后土；那么改编自阿城同名小说的第二部文化反思电影《孩子王》，则是陈凯歌在冷静和思考中，加入自身在云南插队生活经历而做出的一次自觉意义上的文化反思。这部倾注了陈凯歌几乎全部心血，反思容量异常繁复隐晦，也颇富哲学(人)气息，更让中西观众觉得很沉闷而看得很累的“背十字架”的电影，把文化反思的镜头聚焦于与皇天后土的历史同样久远的民族传统文化文字与字典／教育，使《孩子王》把关注的视野一下子拉近到那些读书认字的小孩身上，希冀在此“捧出一片平静的红土地”。那么，陈凯歌又是如何来细细经营和精心雕饰他那片平静的“红土地”呢?本文将从影片与小说环境的对照人手加以分析说明。 　　 　　一 　　 　　当陈凯歌要把阿城篇幅不长的小说《孩子王》拍成一个半小时的电影时，迫使陈凯歌要借助环境、气氛的渲染来改造原著并撑起影片的容量。于是陈凯歌充分利用影像视听语言把阿城小说中微薄的环境元素扩充改造为具有文化反思意味的环境元素。其中陈凯歌在此片中所要突出的环境元素按照谢园的话就是：“暴烈的太阳、浓浓的雾、黄昏的逆光和黑得发青的夜”这四大造型因素。接着陈凯歌要做的是对原作环境元素的强化处理，即把环境元素推至影片的前台，”充分调动画、光、色、声等表现手段，使之成为贯穿影片始终，与全片人物性格的传神写照，与影片主题的传达休戚相关的重要元素，并增加环境的文化与生命的象征表意功能。 　　对比原作本与改编本，阿城小说全文涉及环境描写不到10处，且字数不超过200字。小说描写景物中较多的有山中的“雾”景：比如“山中湿气蔓延开，渐渐升高成为云雾。太阳白白地现出一个圆圈，在雾中走着”；有山中的阳光：比如“太阳已经升起很高，空场亮堂堂的”。可见原作对环境描写非常吝啬，只是偶尔几笔加以勾勒，而且对这些环境的描写也略显单一。电影《孩子王》，全片108个场景中，有30场黄昏，34场晨雾，加起来占了足足有1/3篇幅，可见影片环境描写比重很大也很重要。对这些环境场景，陈凯歌的叙述策略： 　　首先，陈凯歌把环境强化为四种：“暴烈的太阳、浓浓的雾，黄昏的逆光和黑得发青的夜”，其中重点写了黄昏与晨雾。 　　其次，陈凯歌对四种环境加以影像视觉造型方面的强化，并赋予小说中的环境元素所没有的生命与文化象征语符功能。比如，影片对“浓浓的雾”的视觉表现与象征功能的揭示：在片中三场雾景戏中，第一场是老杆与老黑从宿舍到学校路程中他们俩：从雾中的河，雾中的树林，雾中的牛群与牧童，最后到雾中的学校。这雾是“对自然的表现。但是，这个自然，视觉上是大雾中的空蒙，也与时代有关。”第二场是老杆带领初三班学生去砍竹并与王福打赌这场戏中“火光、大雾和类似心跳节律的刀斧声，这些构成了非常神秘的气氛”。第三场从老杆被辞退而离开学校一路写来：先是“浓雾罩着校舍，朦胧、静谧、温润”，接着“山坳里一片明亮，半天上云雾中渐渐浮出一轮白太阳，孩子王背身走向白太阳。”再次是“复活节岛”上“缓缓的山坡上，布满了形态各异的诸多树桩。白雾将树桩罩了。影影绰绰，犹如复活节岛般神秘。”从电影对这三场雾景戏的描写看，雾景是影片一个非常重要的环境元素。首先，雾既是贯穿影片始终的一个很重要外景，也是成为罩在或缠绕在孩子王四围的一个很重要的生命或文化之外物。即对于整个影片而言：影片是始于雾景――这就是片头的10次叠化中的雾中学校全景；影片也终于雾景――雾中的复活节岛。而对于孩子王而言：孩子王也是从雾里来到学校而又从雾中离开学校。 　　再次，雾也与陈凯歌所增添的牧童形象有密切联系。因为影片中四次写到孩子王见到牧童，其中第一次和最后一次孩子王与牧童的相遇都是在浓雾中。这构思一是要借雾中的牧童与牛群使作者所要“构筑的理想天国”具有一种神秘气氛。一是指向孩子王内心潜隐着的、主观的文化心理、意识或虚幻、梦幻之境，还指来自孩子王心外世界生命本真的一种诱惑。所以片中雾景就至少承载三种功能意义：一是作为一种文化气氛所指；二是代表自然界的一种空蒙境界；三是指向人物主观的、精神的、意识的乃至梦的境界。 　　此外，影片另一个重要环境是“黄昏的逆光”。这是在影片中达六七次之多的夕阳下的外界景物都被涂上一抹暗红的“夕阳景”，这景凸显了导演何种意图呢?不妨先对片中“夕阳景”作一梳理。 　　第一次是片头日光光影的依次叠化中，那“夕