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成长中的“新生代” 　　90年代初期和中期，中国影坛又出现了一批年轻有为的电影创作群体，他们大多出生于60年代，毕业于北京电影学院、中央戏剧学院以及上海戏剧学院等院校，受过专业而系统的训练。大家都把这一代电影艺术家称为“第六代导演”，或者是“新生代导演”。以张元、张杨、胡雪杨、王小帅、娄烨等为首，围绕着他们还形成了一个相似的学院派的青年电影人圈子。他们不仅是一种文化姿态、创作风格相对一致的群落，更形成了90年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体，他们同第五代导演相比，没有那么沉重的历史记忆和文化负荷，他们的成长处于相对开放的都市生活中，和同龄人的生存环境有很多的感悟和强烈的体验，从某种意义上说，第六代作品的共同主体首先是关注于青春――变动的城市的青春。他们的作品关乎于作为都市漫游者的90年代的年青一代，以及形形色色的都市边缘人。 　　对于第六代导演来说，他们在努力追求个人、个性化电影的同时，往往又在主题、题材、电影语言运用上呈现出比较一致的特点，也就是所谓的“风格主义”特点，于是我们一方面努力去把握这些导演的独特艺术个性，同时也努力去阐释这个群体以及他们形成的电影现象给我们带来的影响和启示。 　　在1990到1995年这个阶段，第六代电影关注的大多数是都市生活，呈现的是在乡土文明向都市文明转型期间一群现代青年的迷茫无措、理想的迷失、价值的失落、自我的凸现。这些影片表现出与先前的城市青年题材电影完全不同的特质。彰显个性化是第六代导演的突出特点，由于他们受过专业知识的培训，他们重视真诚与真实，关注都市边缘人，彰显文革时代的记忆，关注小城故事，对实景的拍摄，长镜头的运用，非线性叙事结构以及非职业演员的适用，使影片具有浓厚的纪实风格，这一切都符合了第六代电影反映当下生活与生命体验的主题倾向。 　　不能不否认第六代已经成长，他们已经构成90年代，新世纪中国文化的独特部分。也许年轻是一笔宝贵的财富，他们在回忆各自成长的记忆；也许年轻是一种羁绊，他们在停滞不前；也许年轻是他们唯一或众多的资本，面对汹涌复杂的现实生活，文化风景线的延续也许已经不可避免，青春纪念册能否长久，能否彻底摆脱自身青春期独特的浅薄与单一，这个似乎只有等待和期望了。 　　张杨，从走出校门到现在不过短短的几年时间，他的作品却已经被广大观众和电影界所关注和认可，同时，影片也在票房上赢得了不俗的业绩。和许多第六代导演一样，张杨初登影评也是谱写了一曲青春动感的都市歌谣，在他的处女作《爱情麻辣烫》中，张杨就是采用了糖葫芦式的叙事结构，这种犹如《罗拉快跑》式的结构模式，将五个在都市发生的故事串联在一起，成为一锅风味独特的爱情麻辣烫，构成了一个完整而丰富多彩的人生。看这样的生活小品感觉亲切自然，伴随着一个个短小精悍的故事去感受一下爱情的味道，酸甜苦辣，不亦乐乎。真实细腻的小品，幸福中抹不去酸涩，轻快中甩不掉沉重，含着泪光微笑，同时对明天充满期待和信心。 　　这是一个展现城市人的爱情生活的画卷，片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中的几件琐碎的小事来贯穿。观众既可以看到青少年懵懂的暗恋、青年人轰轰烈烈的热恋、年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距，人到中年再次面临爱情考验时走上离婚之路，以及步入黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。5个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立成故事，由《结婚》的线索组接起来，构成了一个完整而丰富多彩的人生。 　　《结婚》片段中的一对贯穿影片始终的年轻未婚夫妇，他们在准备结婚的过程中见父母、布置新居、结婚登记、买戒指、拍婚纱照等，这些几乎每个同龄人都要经历这些看似普通的事，对他们自己而言，却也是人生经历仅有一次的一些不平凡的经历。就是从这些琐事中，我们开始重新认识爱情，认识婚姻和生活。 　　第一个故事，苦苦的，初恋的感觉总是很美好，如同薄荷糖一般清新，但结局却是苦涩的，成长的痛楚吧，那是属于青春的苦。校园里的懵懂爱情，总是让人回味很久。高圆圆，清纯的代名词，像清风般的美丽，让我久久不能忘记她骑单车的那个背影。 　　第二个故事，老年人的简单爱情，夕阳之恋，黄昏之恋，已经成为一种时尚，人们不会再固守从前的老思想，平平淡淡的幸福，握在手里，实实在在，有个人陪你在夕阳西下的平淡的生活里共同享受着那份闲适，确实也很让人神往。 　　第三个故事，有人说是有点无厘头，我想主要是有徐帆表演的缘故吧!可爱，傻乎乎的表演风格，尤其是一声不吭的回到家在屋里搭帐篷放海风录音，还在厕所门上贴上女更衣室的纸条，带个大墨镜往阳台上一躺，让人轻松一笑。我们现在还不能想象婚后貌似无聊的生活，所以保持一份童心，时刻给生活加点佐料，才是保持爱情温度的