电影《山楂树之恋》的审美分析.docVIP

电影《山楂树之恋》的审美分析 　　［摘 要］ 《山楂树之恋》通过电影导演的精心打造之后曾引起观众的热议，尽管其内容上重复了无数银幕艺术中惯常纳入的生离死别的悲剧爱情，结构手法上亦无惊人之处，但恰恰其简单的语言、简单的图面和单纯的人物在这个喧嚣的大时代下让观者流连忘返，营造出了有涤荡心灵之震撼的意境美。本文试图以存在主义哲学为视角，从红色山楂花的虚无的超越之美、死亡的“意义”之美和距离的永恒之美这三个方面对该影片进行审美分析。 　　［关键词］ 《山楂树之恋》；虚无；死亡；距离 　　 　　电影《山楂树之恋》是导演张艺谋根据同名小说改编而成的一部新的影视作品。尽管内容上重复了无数银幕艺术中惯常纳入的生离死别的悲剧爱情，结构手法上亦无惊人之处，但恰恰其简单的语言、简单的画面和单纯的人物在这个喧嚣的大时代下让观者流连忘返，营造出了有涤荡心灵之震撼的意境美。本文将通过存在主义哲学的视角试图阐述这种美之所在。 　　一、虚无的超越之美 　　在去西坪村的途中，张村长和带队老师向静秋一行人介绍了一株开红色花朵的山楂树。他们说，这棵树本来是开白花的，但从第一个抗日英雄被杀害在这里这棵树的花色就开始慢慢变红了。影片对山楂树进行特写镜头的处理之后，它显得是那样静谧、没有尘埃而充满诗意，使人觉得这棵山楂树它一定不同于平常所见到的开白花的山楂树，并且因其“可能”具有非凡的意义隐藏其中的预想，以至于在观众心里腾起一种不能确知、隐隐约约、虚无而又神圣的感觉。总之，它超越了人们惯常的对山楂树开红花的认知。 　　萨特认为：“意识之前不可能有意识的虚无。在意识之前，只能设想充实的存在，其中任何成分都不能归结为一个不在场的意识。要有意识的虚无，就必须有一个曾经存在而且不再存在的意识以及一个作为见证的意识提出第一个意识的虚无以便进行认识的综合，意识先于虚无且出于存在。”［1］13影片中，红色的山楂花取代了人们对山楂花的固有意识。意识不但具有为我们提供对象的功能，它还具有否定和超越对象的功能。“这就是作为超越的价值，人们称之为美。”［1］80山楂树开红花本身就是一种“超越性的价值”，体现为一种虚无的美。在影片《山楂树之恋》中，没有多余、重复的色彩的渲染，可以看到的只是黄澄澄的油菜花，清澈透明的山涧小溪和大片大片的绿树……但是，在这么多素净的颜色里，那红彤彤的山楂果和静秋最后亮眼的红衣裳显得格外引人注目。这些对比性的画面为观众留下了充分的想象空间，其空间中的意义处于不断游离的虚无状态之中，恰如萨特所言：“我们看到虚无使世界五彩缤纷，使事物绚丽多彩。”［1］40影片中所有的故事都因山楂树开始和发展，尽管山楂树开红花只是个再美好不过的传说，但“老三”和静秋因山楂树结缘以及彼此牵挂的感人情愫，让那个开红花是否真实的疑问已经完全被“可能真会开红花”的希望所替代，这不仅代表人对美好生活的向往，也再次印证，虚无的未来的美好是人类生存中必然要面对的处境，而其内在渗透着一种对于超越银幕之上的永恒的精神美的追求。 　　“老三”在遗书中写到，希望死后可以长眠在那棵山楂树下。显然，在他的心里，因为在现实生活中的诸多不能，山楂树早已成为能带来未来幸福的象征，埋在山楂树下就意味着和静秋永远在一起。而在“老三”死后，静秋每年也会去那棵山楂树下看望“老三”，并且她发觉那棵山楂树的花色越来越红，此时，开红花的真实和虚无已无从分清，观众更多地相信，红色的山楂花就是静秋活着的精神寄托。“天地万物无不在自身内兼含存在与虚无两者”［1］52，“因此无论如何应该有一种存在，它具有一种性质，能使虚无虚无化，能以其存在承担虚无，并以它的生存不断支撑着虚无，通过这种存在虚无来到事物中”［1］51。终于，红色的山楂花是存在的虚无的意识深深根植在了人们的心里，最终变成一种实在的精神，影片因此在思想和心灵上带给观众强大的震撼力。如果红色的山楂花是现实生活中永恒的缺憾，那么那株开红花的山楂树将也会像灯塔一样驻守在人类精神的最高峰，不断照亮充斥着痛苦的现实。总之，对死者而言，红色的山楂花是一种虚无的、美的归宿可以解除死亡的恐惧，对生者而言，红色的山楂花是一种虚无的、美的希望可以在精神上依靠。 　　二、死亡的“意义”之美 　　“老三”最后因患白血病离开了人世，在他的病床前女主人公一直重复着“我是静秋，我是静秋……”看到这儿的时候许多人都会为“老三”和静秋的生离死别而流泪。但是，面对死亡时的“老三”没有被恐惧遮蔽，他也没有选择逃避，而是选择正视一切。显然，当他说“你活着，我就不会死，但是如果你死了，我就……真正地死了”这句话的时候，他已经知道自己将不久于人世，而且他也知道自己必须带着遗憾离开这个世界，尤其是那份没有结果的爱情和对静秋许下的誓言。所以在还活着的时候，尽管他的所作所为那么有限，充斥的仅仅是一个个生活的片