西方古典音乐综合22 大学音乐鉴赏课件.pptVIP

西方古典音乐综合经典作品欣赏 （一）文艺复兴时期音乐 文艺复兴（Remaissance）意为“再生、复活”。即要让中世纪以来被教会控制、利用的艺术形式得到解放，并恢复到古希腊、古罗马时期那样的合理主义。 文艺复兴的思想基础是“人文主义”。它提倡的是人类的智慧，人的力量，人对生活的追求，以人为核心。它猛烈冲击教会以“神权”为核心的封建文化的禁锢。它要求反映现实生活，肯定个性、个人情感和个人创造。文艺复兴运动震撼世界，对欧洲文化的发展产生深刻而又广泛的积极影响。在这个伟大的历史潮流中，音乐虽然晚于其他文艺形式，但也发生了极为深刻的变革，形成了新的音乐风格，产生了器乐体裁和歌剧，发展了音乐理论。 《回声》（拉索曲） 这是一首16世纪的世俗合唱，源于意大利民间体裁，但作曲家赋予了它更丰富的多声部表现，所以能惟妙惟肖地刻画出人与回声对话的生动情景。歌曲一开始就一户以营地唱到：“回声——回声，美妙的回声——美妙的回声！它在哪里？哈哈哈哈哈！——哈哈哈哈哈！它发出了笑声——它发出了笑声，瞧多有趣——瞧多有趣……”以上所有这些歌词均由两个合唱队（各四个声部）先后作同度模仿，以形成回声的效果。即通过四重卡农来表现世俗性的音乐题材内容，是一首双四声部男女混声无伴奏合唱。作品用频繁的转调，强弱变化的力度，色彩淡淡的和声和对比声部，创造出一种回声的奇妙意境。改作几个世纪以来在世界各国广文传唱。 作者简介 拉索（1532—1594），尼德兰乐派的代表作曲家，与帕莱斯特里那同为欧洲16世纪文艺复兴时期音乐的卓越代表人物。其作品涉及宗教音乐与世俗音乐的各种体裁，多达两千部以上，包括牧歌、经文歌、弥撒曲、诗篇、歌曲等。代表作有《忏悔赞美诗集》、57部《弥撒曲》，以及合唱曲《回声》等。 巴洛克时期音乐 欧洲从16世纪末期到18世纪中期启蒙运动所经历的一百五十年的历史，是封建专制制度向资本主义制度的过渡时期。在当时的历史条件下，新旧艺术形成交织，内容混杂，形态多样，风格迥异。这段历史时期被称为“巴洛克”时期。巴洛克愿意为豪华 浮夸的建筑风格，它借用绘画的术语，描绘这个时期文艺的特征 巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影响下，形成其独特的结构宏大、精美华丽、夸张任意、端庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有反映宗教内容的受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声乐与舞蹈音乐伴奏地位中独立出来完整的器乐奏鸣曲体裁形式等。第二，创作技巧得以丰富和发展。主调音乐发展迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开始建立。复调音乐在保持原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或称通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经之路，其技巧极为时尚流行。第三，各种速度、力度、表情记号被人们充分认识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。巴洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙特威尔第、拉莫、吕利、斯卡拉蒂、维瓦尔第、塔蒂尼、库普兰等，巴赫，亨德尔是杰出代表。 《哈利路亚》（亨德尔曲） 《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》中著名的一首合唱曲，亨德尔作于1741年，该曲是清唱剧第二部分的结束曲，被称为是一首赞美耶稣，歌颂人民凯旋的“光荣颂”。该曲气势宏伟、磅礴，为整部清唱剧的高潮。当年英国国王听到这首合唱曲时，也激动的肃然起敬。清唱剧《弥赛亚》由三部分组成：第一部分“预言和成就”，第二部分“受难和得救”，第三部分“复活和荣耀”。全剧由序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏曲等五十七首分曲构成，合唱是基础。 “哈利路亚”原为希伯来语，是赞美神的意思，是基督教赞美上帝的习惯称呼。 作者介绍 亨德尔（1685-1759），英籍德国作曲家，巴洛克音乐风格的杰出代表，被誉为“清唱剧之父”。七岁开始学习音乐，11岁去柏林旅行演出。成年后到汉堡凯撒歌剧院人小提琴手，并开始歌剧、清唱剧创作。1717年定居英国，1726年加入英国籍。1759年逝世于伦敦。他一生创作歌剧46部、清唱剧36部、著名的有《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。器乐作品在他的创作中也占有一定的比重。亨德尔是一位具有戏剧才能的音乐大师。他的作品体现了巴洛克音乐的精华：宏伟瑰丽、均衡完美，对后世产生了深远的影响。 清唱剧 清唱剧是一种包括独唱、重唱与合唱，用管弦乐队伴奏的大型声乐套曲。其中合唱占重要地位。与康塔塔、歌剧几乎同时起源于16-17世纪之交。最初以《圣经》故事为题材，由演员化妆演出，之后，其题材大多脱离宗教范围。17世纪中叶开始发展成为供音乐会演出的声乐作品。举世公认的杰作有亨德尔的《弥赛亚》，海顿的《创世纪》，