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独具增值潜力的艺术品 　　宫廷贡品的艺术升华 　　 　　真丝手工挂毯沿袭传统手工栽绒丝毯工艺，业内称之为手工打结丝毯工艺。该工艺源自西汉，盛于唐代，白居易《红线毯》诗对其有详细描述：“择茧缫丝清水煮，练丝练线红蓝染。染为红线红于花，织作披香殿上毯。披香殿广十丈余，红线织作可殿铺。彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物。美人踏上歌舞来，罗袜绣履随步没……”意即挑选上好的蚕茧，煮沸缫丝、漂练，再染上各种鲜艳的颜色，然后用精巧的技法编织，即成各种图案美丽的丝毯。可见早在唐代，这种宫廷贡品的工艺水平已臻何等高超的地步！然而，由于战乱等原因，该工艺从宋代开始衰落，几近失传，加之古代丝毯属宫廷奢侈品，故而古旧丝毯至今未见于藏品市场，仅在故宫和少数博物馆有藏，可见其珍贵。 　　 　　20世纪70年代初，江苏如皋工艺丝毯总厂在南方首创真丝手工挂毯，该丝毯沿袭宫廷艺术风格，采用中国传统纹饰，一进入国际市场，就显示出强劲的生命力。1981年，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）袁运甫教授提出“在图案方面引进现代设计思想，使丝毯从工艺品升华至艺术品”的设想。在他的倡导下，我们从如皋厂运去一台织机，同时派出3名设计人员和5名优秀织工，在中央工艺美院开始了第一块现代艺术丝毯的织作。张仃、袁运甫、祝大年、吴冠中、范曾、常沙娜等工艺美术学院的诸多教授、专家给予了悉心指导，并不断提出改进意见，第一块挂毯《智慧之光》遂得以完成，得到普遍赞誉。随后，袁教授亲自携挂毯去美国展示，引起美国艺术界关注，画廊争相订制，众多美国画家和华人艺术家也纷纷同该厂建立起合作关系，至今已有160多位著名画家在如皋厂订制挂毯，作为自己的作品展览和销售。如皋厂则借助工艺美院的力量不断提高技艺水平，使真丝挂毯成为艺术精品。 　　如皋织作真丝手工挂毯保持“独此一家”的优势已达25年之久。25年来，如皋丝毯不仅以高昂的姿态跨入国外画廊销售，且已进入人民大会堂、中南海、外交部以及联合国、哈佛大学、美国纽约现代艺术博物馆、美国工艺博物馆等国内外重要场所，并被邓小平、克林顿、董建华、哈默、李嘉诚等中外名人珍藏。美国著名艺术评论家安东尼?尼可利评价如皋丝毯说：“用中国传统工艺制作现代艺术挂毯，这是世界首创。” 　　 　　真丝挂毯的艺术特色 　　 　　如皋丝毯集真丝华贵的光泽、能工巧匠精湛的工艺及丰富、厚重而变幻无穷的色彩于一身，具备材质美、工艺美、色彩美的艺术特色。 　　艺术瑰宝总是附丽于特定的物质材料之上的，真丝挂毯竭力表现丝质材料的色泽、纹理和质感，赢得材质美。它所具有的光泽具有室内装饰方面的适应性，这使它在建筑空间里始终是和谐的，这种和谐体现在两个方面：一是强调其作为室内陈设的陪衬作用。它总是合度地烘托、宣叙、深化自身的材质美，以至与人生的理想、人格之精神相融合，从而具有较高的艺术感染力；另一方面，真丝挂毯以材质的高贵而显得光彩夺目，使其在室内装饰中居于最高层次，使装饰效果得到升华。 　　真丝挂毯的工艺之美主要体现于工艺图设计与织毯工序的紧密结合。制作前，设计人员先根据画稿特色，分析、确定所需工艺，例如配色线采取分色、韵色、批色、分批结合、批韵结合等程序，经过准确的造型，将其设计在工艺图上；织作技工则根据设计图上的特殊语言，灵活运用配线、栽绒、镶头、剔刺等手段，从而取得多种艺术效果。对那些色彩变化多、表现手法丰富的作品，织毯工更需采用复杂仔细的工艺，有时制作一幅挂毯需选用100多种色丝，经过色与色之间的混合、批配后达到400～500种不同的混合丝，最多的达上千种。这些色丝有两种及两种以上色的混合，并可采用不同的色彩比重，达到了惟妙惟肖的效果，以致在哪怕是0.01平方英尺的毯面中也找不出完全相同的色彩。如皋厂为美国超写实主义画家姚庆章先生制作的“现代都市风光”系列壁挂就充分体现出千变万化的写实效果，其中《建筑工人》挂毯上有长短、粗细不同的线条上千根，色彩璀璨斑斓，难怪姚庆章本人惊叹道：“丝织壁挂具有神经末梢般的细腻感。”如今这一工艺已获得国家发明专利。 　　真丝挂毯不以光源色为标准，不受三度空间色彩体现法的限制，体现出自身独特的色彩效果，即自然色彩和理想色彩的巧合。当人们从不同方向移动视线时会惊奇地发现，其色调、色度、色相随视角的不同呈现不同的效果。这是因为编织栓头后立在毯面上的栽绒头是斜向下方的，若光线由上向下照射，侧面受光较多，丝的光泽较强，毯面色彩便淡雅、轻盈；反之，则截面受光较多，丝本身的色彩反映饱满，毯面色彩则凝重、艳丽。这些色彩变化给人以冷暖、进退、轻重、软硬，兴奋、宁静、活泼与安详等不同感受和联想，使满室生辉，装饰档次随之升华。 　　要取得理想的色彩效果却绝非易事，这需要设计、配色技术人员熟悉丝线的性格，熟练掌握丝线栽绒头侧面和截面的色彩变化，充分认识毯面正反