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对罗丹雕塑作品的艺术评析 　　[摘要] 罗丹的雕塑作品《沉思》以其独特的外在形式给人带来深刻的哲学感受。文章分为形式与内容两个部分，第一部分从解析雕塑的形式入手，点明此作品为非完整造型的艺术作品；第二部分，由外在形式深入到精神内容，从艺术哲学的角度剖析了作品彰显出来的思想内涵，个体在大众面前心灵的独特，精神在现实背后脆弱的虚美，生命对价值意义无解的追问等。 　　[关键词] 罗丹；雕塑；非完整；思；独特；精神；意义 　　 　　1886年～1889年间，罗丹按照女弟子卡蜜伊的原型创造了雕塑《沉思》，作品表现了卡蜜伊头戴布列塔尼新娘的尖顶高帽，目光忧郁，陷入深深的思索中。皮埃尔?戴在《罗丹传》中写到：“如果我对这个形象解释得不错，这表明她婚姻的理想确已形成，不过，也许只是不可企及、无法实现的理想而已。”这件雕塑作品表现了罗丹对卡蜜伊的认识以及卡蜜伊对婚姻的憧憬。罗丹不能满足卡蜜伊想要的美好婚姻，因此，卡蜜伊的需要只是梦里的空中花园，无法实现的痛苦折磨着她，婚姻的理想如海市蜃楼一般遥不可及又虚无缥缈。 　　这篇文章不是通过雕塑《沉思》来讨论罗丹与卡蜜伊的感情纠葛和谁是谁非。在这里，我想借助《沉思》独特的外在形式表达出我个人对造型艺术的些许认识以及艺术形式本身带给我对人生的点滴思考。 　　造型艺术中的“完整”分两种情况，一种是客观事物在人的视觉中的完整，即人对自然的摹仿；另一种是表现，即艺术作品表达出创作者主观意象的完整。前者指的是作品忠实地再现客观世界，如贡布里希指出的“希腊人大画他们看见(saw)的东西。”以及西方文艺复兴时期的绘画艺术作品等；后者指通过作品在视觉上形成的不完整造型，从而得到某种情感上的充分表达与释放，如贡布里希所说的在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉(felt)到的东西，“正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。”因此，“非完整”的造型艺术不是完全地模仿客观世界，而是在客观造型的基础上添加或是减少些什么，以此把一个隐匿着的人的精神情感世界外化出来。 　　罗丹的雕塑作品《沉思》就是这样一件“非完整”的艺术作品。 　　 　　一、独特的形体 　　 　　作品整体造型巧妙别致，粗糙的石块上面“伸出”一个精致的少女(卡蜜伊)的头，五官端正，肌肤光洁，眉目清秀，双眉似有微蹙，眼帘低垂，神情茫然，“好似凝视一个人生痛苦的深渊，流露出难名的悲感与不安的沉思”，鼻线挺直，似有平静的呼吸从鼻内传出，唇部饱满，一旦开口，语言似乎也会很迷人，小巧的下巴紧贴底部冰冷的基座上，好似被粘固住一般，动弹不得。但是，她好像没有意识到自己已被粘固住了，仍在一味地思考着头脑中的问题，久久都得不到解答。头上戴的布列塔尼新娘的尖顶高帽被塑造得轻盈飘逸，配上脸部的造型恰到好处地表现出了少女的纯美与青春，雕塑家用双手解救着被大理石捆住的生命，可是，这个生命只被他释放了一部分。整个雕塑只有头，只有头部被罗丹精心地雕造了出来，头部以下没有身子，没有与头部相配的修长健美的身姿，头下的石材未被加工过，长方形的石块理直气壮地包裹着少女的身体，突兀之感惊人眼目，疑问之思随之而来。为什么这件作品会是这样?人工的精雕与天然的粗糙在这件雕塑作品中形成了鲜明的对比，“未完成”感十分强烈。 　　“罗丹不重视外形的完成，他喜欢把一些东西留给观看者去想象。”同时，罗丹信奉真实自然的法则，对他来说，艺术的美存在于内在的真实表达。他曾表示过：别人的塑造只是表现外表，我却在外表之外，兼表内心，这当然也是自然的一部分；我看到的是全部的“真”，不只是外表的“真”。真实的自然并不只是罗丹眼中的自然，更多的是罗丹心中的自然和罗丹感受到的生命本质。罗丹作品的艺术魅力不仅仅是外在形式的新奇与逼真，而更多的是作品哲学意义的表露和揭示，是人物内心的情感与思想的自然表达。事实证明，雕塑《沉思》的这种“未完成”感强烈地吸引了我们的注意力，激发了我们的想象力，作品的思想内涵似乎也已呼之欲出、完美无缺了。 　　 　　二、疑问的沉思 　　 　　1　个体与大众――个体的独特 　　作品《沉思》无论是放在古典雕塑作品中，还是放在人群中，她都是一个特例。对于完整的雕塑作品来讲，她属于正在完成的过程中；对于正常的人来讲，她只拥有一个人部分的完整。 　　她是一个美丽与简陋的混合体，美丽是因为她和别人一样拥有完整的头颅；简陋是因为她没有拥有和别人一样的躯体，但也是因为她头部的过于完整，使她处于完整和不完整的边缘范围，她找不到属于自己的归属地带。她想获得一个完整的躯体，这样才不会导致她的精神的变异。或者干脆让头部恢复到粗糙石块的原样，这样也就不会招来异样的眼光。她想无视世俗的偏见，昂头自在，但偏偏又低视到自己的与众不同。她看到的是自己的粗陋与简单，她被看到的