多媒体数字艺术作品的运动分析.docVIP

多媒体数字艺术作品的运动分析 　　[摘要]多媒体作品与单一媒体艺术作品最大的区别是它的运动性。多媒体作品主要有两种运动形态：线性运动和互动。构成作品运动的形式的要素包括热区、界面、转场。多媒体作品是一个视觉媒体与听觉媒体共同运动的一个艺术整体，它未来的运动将呈现多样化和人性化的发展趋势。 　　[关键词]多媒体；运动形态分析 　　 　　一、多媒体作品中的运动形态 　　 　　多媒体作品是将多种媒体有机组合，并以交互性的方式进行题材表现的一种艺术形式。这些媒体包括文本、图形、动画、影像和声音等。 　　多媒体作品的特性决定了它与单一媒体艺术作品最大的区别就是它的运动性。运动性在读者与作品之间的交互中实现，它与单一媒体和影视作品的表达方式不同；单一媒体的艺术作品是一种媒体与读者进行的静态交流；影视作品虽然有运动，却是一种被动的交流――即读者无法参与，无法左右作品的发展。多媒体作品以运动的方式与读者进行着信息传递和情感沟通，这种运动既包括作品内部的各种运动形态，也包括作品与读者之间的互动。 　　多媒体作品主要有两种运动形态：线性运动和互动。 　　1．线性运动。多媒体作品是通过非线性编辑实现的艺术作品，但这并不意味着作品中不存在一定的线性关系。在读者与作品发生交互之前，作品必然要通过图、文、声、像等媒体的组合来展示作品内容。此时作品与读者处于相对静止状态，作品的运动体现为作品内部各媒体的时间性运动，即线性运动。 　　2．互动。多媒体作品是由一个个模块自下而上有序组织而形成的塔状结构，作品的内容模块以视觉化的界面将自身包含的内容呈现给读者。界面之间通过热区和超链接相互跳转，在各模块之间建立起网状联系。多媒体作品是通过非线编辑构成的艺术作品，读者与作品的交互可以随时进行，不受作品时间限制，这种非线性的内容组成方式决定了它的互动性。每一次交互都会引起作品中各媒体的重组，引起作品运动形态的变化。 　　 　　二、多媒体作品中的运动形式 　　 　　多媒体作品的运动通过它的各个要素体现出来，构成多媒体作品的运动形式的要素包括热区、界面、转场。 　　1．热区。热区是多媒体作品的枢纽，它是连接读者与作品的纽带。读者与作品的交互需要热区才能实现。一般来讲。多媒体作品中的热区都作为首要的动态元素出现在作品界面中。“心理学指出吸引人的无意注意的是变化，也就是我们说的各种运动和变化。”在多媒体作品中，热区的运动提供给读者的是一种暗示，暗示着下一步操作的可能性和可行性。 　　热区的运动不仅体现存读者相对静止、没有交互行为发生时，更体现在交互行为发生的过程中。热区的运动首先提供一种可能的暗示，当读者依照以往的操作经验、阅读习惯与热区交互时，热区会改变之前自身的运动形式，进一步带给读者反馈，指引读者的下一步操作。 　　热区的面积、频率、幅度、路径等属性都为热区的运动设计提供了突破点，从热区的运动形态入手，在这几个方面打破传统热区设计的束缚，就可以实现热区设计的创新。 　　2．界面。界面是多媒体作品的主体，是作品各媒体的运动合成。多媒体作品画而会设计一些运动元素来丰富作品的视觉表现。例如界面背景的运动、鼠标跟随运动等。界面的运动能够增强作品的艺术表现力，比单纯的静态界面更丰富和立体。 　　界面的运动设计要兼顾到作品的可用性和艺术性。可用性即作品应该面向读者，避免因设计不当引起的误操作，实现作品可用性的最优化；艺术性即作品的审美价值，界面的运动设计应与其他多媒体元素相一致，并兼顾作品的整体风格，兼顾作品的其他属性，如色彩、构图、作品尺寸等。 　　3．转场。界面相互之间的转换就是转场。转场这一术语来源于影视作品，影视作品中的转场是连接情节的一种手法。多媒体作品中，转场连接着两个内容模块，是衔接模块内容的视觉桥梁。 　　转场的设计可以与热区相结合，二者形成内在的因果逻辑――因为触动了A热区而产生了与A热区运动形态相匹配的转场，这样的转场设计可以真正实现转场的作用，并使整个多媒体作品紧密联系起来，形成有机整体。 　　 　　三、视听觉媒体运动 　　 　　卓别林说过音乐在影片中“仿佛是动作的灵魂”。多媒体作品的声音包括音效、音乐和解说。 　　1．视觉媒体动动与音效。声音是由振动引起的，振动本身就是一种运动，所以生活中每种运动的发生都会伴随着相应的音效。音效设计在多媒体作品中．可创造出不同层次的沟通，丰富读者的感官，使多媒体作品立体化，可以协助视觉表现质感。没有音效的衬托，运动会显得虚假和空洞，力度不够。音效可以和多媒体作品中的其他媒体以及运动形式互相配合及互动。 　　2．视觉媒体运动与音乐。音乐在多媒体作品中是不可缺少的，它在多媒体运动设计中有着决定性的作用。众所周知，在影视作品中，音乐渲染影片气氛，预示或推动着情节的发展。而在多媒