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俄罗斯学院派雕塑创作构图教育 　　俄罗新主要的美术学院有莫斯科的苏里科夫美术学院、圣彼得堡的列宾美术学院及穆西娜工艺美术学院。他们的雕塑教学在当代仍然以现实主义为特色，课程的安排分为泥塑写生、创作构图与制作实践三部分。一年级、二年级学生集中在各自固定的教室上课，从三年级开始学生便自由选择大工作室学习，大工作窒是面向三、四、五年级的学生同时授课，这种教学方式便于互相影响启发，六年级时学生就可以搬到专用的小工作室做大型毕业创作。在饿罗斯，学院的雕塑教育保持着多年的传统，课程安排上同中国上世纪八、九十年代差不多，但在创作构图的教学上他们投入了更多的精力，在传承经典的基础上也作出了很多新的探索。创作构图在不同学校的教学侧重不同，苏里科夫美术学院倾向现代生活情趣的表达，列宾美术学院课程上注重纪念碑与历史题材的安排，穆西娜工艺美术学院则热衷于现代造型语言的探索，这种训练会一直延续到学生毕业。另外，社会上还有许多艺术家以强烈的创新精神进行了不同的试验，成为学院教育的参照。俄罗斯构图方法中很多现代的观念我们是了解的，可很少把他们应用到具像雕塑的创作中。在这里我把个人的感悟表达出来，对构图的知识作一个初步的分析，希望将创作现代雕塑的观念同创作具像雕塑的方法快速地衔接起来。 　　在雕塑创作中构图能力是表达思想感情并获得艺术美感的重要手段。一个好的作品和构图是密切相关的，许多成功的作品就是认真地推敲了内容和构图的关系，把所要表达的主题透过完美的构图塑造出来。写实雕塑创作构图，可以概括为“造型”加“精神”。造型是在严格训练的基础上进行的，造型的元素又可以分为形体的大剪影与表面的细节形态。剪影是造型大轮廓的显现，单纯、明确的大影像会诱导人感知整体，具有极强的视觉冲击力。表面的细节形态可以由物象自身的合理组合实现，动态与形体的优美组合会在整体中产生诗意的节奏与韵律；也可由材料表面肌理的自然流露产生，下意识的表面肌理，会大大丰富雕塑的表现力与形体的生动效果，就像中国水墨在整体观念下的写意手法。精神元素则是用雕塑独特的视觉语言恰当地表达人的思想情感。情感的表达可通过内容的选择及不同形体的情感象征得以实现，形体语言多样的组合、对比的运用、节奏的产生能使人的情感得到深层次的传达。雕塑创作中造型是不断变化的，是艺术不停止地创新与探索，精神则是永恒的，是人性的自然表达。正如古代人与现代人穿的衣服在造型上有很大的区别，但喜、怒、哀、乐、思念、疼痛等感觉却基本是不变的。 　1、基本的内容： 　(1)追求对现实世界的客观再现，根据表现主题的需要及自己的审美价值观，用准确的结构、实在的体量通过概括、提炼、强调和省略的方法，创作比实际对象更感人的作品。作品重视自然物象特征，从骨胳、肌肉、衣服、道具开始推敲，气势、氛围均为表现精神状态服务。形式感直接产生在轮廓，形体、体面转折、衣纹的疏密、方向及道具之中。造型以写生对象为基础，但叉非单纯地对自然进行模仿。如列宾美院雕塑系教授A.C.恰尔金的作品，就是把体量和具体形象作为雕塑表现的基本要素，并通过娴熟的技法、独到的感受，在作品中表现自已深刻的思想意识。 　　(2)自由地展开想象的翅膀，把感知形象与想象造型融和，对现实中看到的事物进行打散或重组。写实的形体只是作为艺术表现的媒介而出现，这种多个物象的整合，重视构图及造型的主观构思，被人为地赋予了一定的思想观念。强调艺术价值小在于对客观世界的模仿，而在于表现艺术家的生命个性及思想情感。这里将写实手法与现代价值观结合起来，更象中国一些传统的雕塑艺术，形象上加以夸张、概括、取舍，使特征更加突出。但其手法要以写实手法为主，形式节奏也来自第一个类型，只是造型的自然属性被改变，形象被强调或与其他形体相结合。在构图上否认一点透视，造型被分为多个层次、多个观察角度来表现，强凋现代感、个性化和形式美感。如列宾美院雕塑系教授II.O.舍夫琴柯把象征主义、浪漫主义和抽象倾向予以充分的发挥，使写实雕塑造型呈现出鲜明的现代感。其超凡的想象力，真切的人生体验，使他的雕塑中透出一种震撼人心的生命激情。 　　(3)以观念为主导的写实则依据深刻的洞察力，从社会、政治、经济、生括、文化遗产等方面最有特色的部分找寻基点，加上自己独到的体悟和理解，以写实手法表现自我的生存状态或反映社会的一些重要现象。创作这类作品时作者在观念上把写实的形象由视觉审美的实现转为文化观念的表达，把人的生命、文化等具有当代性的问题当作创作追求的目标。 　2、基本形体的心理特征： 　作品的主体选好后就要考虑构图形式的问题了。雕塑中的构图有正三角形、倒三角形、圆形、方形以及直线和曲线等等千变万化的组合。正三角彤构图是很稳定的，在雕塑构图中象征稳定，沉重、苦难，多表现忧伤、安静的题材；倒三角形由于下部接触点突然变小，所以产生欢快轻松的动态，在雕