凤翔年画的保护与发展.docVIP

凤翔年画的保护与发展 　　凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，凤翔木版年画历史上的集中产区是县城西南方向的陈村镇(现已无存)和县城东边的肖里村。肖里村后来发展分为南北两个村，南肖里是肖里村木版年画重心所在。凤翔周围自古就留传有“肖里村娃娃一丁丁，从小就会画门神”的口歌。凤翔年画已故名老艺人邰怡生前撰文记述，据邰家的祖案(祖案毁于文革)所载，明正德二年(1507年)，邰氏家族已有八户从事年画生产，距当时(1978年)已延续了五百多年，历十九代。 　　凤翔年画延续了五百多年的历史，其间虽然也历经波折，但一路没有中断，一直发展到了今天。这当然不是偶然的现象，中国农耕社会的性质需要这种民间的艺术作品，它“助教化，成人伦”的文化作用表明了它存在下去的理由。除过这种文化作用外，它作为年节的装饰品，在古代社会一直是人们的精神食粮的补给者。 　　经过1964年“社教运动”和1966年开始的“十年浩劫”的摧残，凤翔木版年画被抄家17次，濒临灭绝的境地。现代印刷业的进步胶印年画铺天盖地而来，向传统年画抢夺市场，这就使传统年画的生产空间越来越小，一度兴盛的木版年画陷入无人问津的尴尬局面。随着精于木版年画制作的老艺人的相继去世，年轻人又热衷于对前卫的、现代的艺术和生活的追求，所以使民间木版年画呈现了一种青黄不接的状况，使风翔木版年画一向的单传方式成为年画改革中最为严峻的问题。 　　 　　 　　一、传承人的培养 　　 　　凤翔年画属于家族传承的民间艺术，它从明正德年间发展到现在的五百年间一直是在家庭的小范围内延续着。从有实名记载的清乾隆年间起，到现任凤怡年画社社长邰立平这代已经是第六代了。凤翔年画在“文革”前一直是处于兴盛期，但经过“文革”以及改革开放后的社会转型，年画的发展的确已经不再为广大民众所认知，而只是在小范围内流传，目前西北地区能够制作年画的只有为数不多的几人，能从事创作及研究工作的只有邰立平一人，以后凤翔年画传给谁，谁来做，这已经成了一个迫在眉睫的难事。凤翔年画2005年被列为国家非物质文化保护工程，其最需要保护的则是对于传承人的培养。 　　从2002年开始，随着社会上对民间艺术保护的呼声越来越高，凤翔年画被越来越多的人所关注，诸多的媒体争相报道凤翔年画所面临的危机，以期引起人们的关注。邰立平面对凤翔年画后继乏人这一情况，也曾公开表示如果有人愿意学习凤翔木版年画，他愿意无偿教授。《宝鸡日报》主动牵线，以他们报社为报名点，向全社会公开“招徒”，并联系邰立平与前来报名的人员见面。这些人大多是宝鸡本地人，他们都有自己的工作，有的是学校的美术教师，有的是工厂的工人。之所以选择来报名学习，几乎都是由于兴趣所至。在他们身上还有一个共同点就是都希望能在不影响本职工作的前提下来学习木版年画制作。所以后来经过权衡各种原因留下来的就只有八位，他们一般都是利用周末的时候来学习，邰立平根据每个人的条件和兴趣点，分别教他们起稿和刻版这两项比较有特色的技艺。刚开始的时候，他们兴趣很浓厚，也都积极参与，但学习却是一个漫长的过程，时间一长，很多人刚开始的新鲜劲没有了，到现在只有三个人还在坚持。其余的人都已经退出了学习的行列。一方面，从学习者的主观方面来说，经一段时间的训练，他们的兴趣点得到了满足；另一方面，从教授者来说，应该采取怎样的措施牢牢抓住这些少数对年画有兴趣的人，应该建立怎样的教学机制使他们能无后顾之忧的开展自己的爱好，让他们别放弃，并使其也认识到学习年画的制作不仅仅是满足自己的兴趣，更有将这种传统工艺传承乃至普及的决心则显得更为重要。但在如此缺乏参与年画制作人员的时期，在发展规模和经济条件都不容许的当下，这些事情只能一拖再拖，甚至中断。 　　凤翔木版年画从1983年应邀在中央美院展出后，才开始被全国各地的人们所知晓，而凤翔年画从此也一脚踏进了学术研究的层面，被诸多的学院派研究者和学生们所关注，这无疑为年画进入更广阔的领域创造了条件。凤翔年画开始频繁出现于全国各大艺术院校的课堂和展览馆，民间艺人现场展演，同学们亲自实践，激发了更多人对民间年画的兴趣，形成了很好的互动。除了民间艺人走出去外，很多院校利用写生实习的机会到凤翔来参观木版年画，使凤翔木版年画在艺术界得到很好的宣传和发展。但建立个怎样的有效机制使木版年画等民间艺术在学院能够立足并长期被人们所关注，仅仅上几节课或者办个介绍性的讲座是远远不够的。还有就是在民间木版年画从民间走进学校的过程中，怎样保持好其民间韵味，防止被学院派所同化也显得更为重要。他们吸收了对自己创作有用的方面，为他们所用，抛弃了在他们看来没用而恰恰最具学习价值和保护价值的部分，比如雕刻手法和设色，现在熟练掌握民间木版年画拳刀雕刻的人在学院里面几乎没有，而民间木版画的设色，在学院派师生当中也鲜为人知，这些应该有它在学院存在的