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多元时代的多元表达 　　　[摘要] 影视艺术作为一种视听的综合艺术，它融合了空间艺术与时间艺术。但影视艺术不是一种简单的组合，而是这些传统艺术交融后的再生。影视艺术的发展“青出于蓝而胜于蓝”，成为当今最具娱乐性和大众化的艺术传播方式。影视艺术除融合了多种不同艺术，产生了多元化表达方式之外，它的诞生和发展始终与科学技术的发展保持着紧密的联系。影视艺术是踩在科技技术巨人的肩上成长起来的。本文着重从影视本体论、镜头语言、叙事方式等角度讨论了影视艺术的发展。 　　[关键词] 影视艺术；虚拟世界；蒙太奇 　　 　　在影视艺术的多元表达时代，数字化技术给影视艺术的发展所带来的深刻变革，进度迅速，影响广泛。从广度上来看涉及制作、存储、播出等各个环节，而从深度上来看包括技术、艺术、美学等文化层面。影视艺术的发展将使影视的传统制作技术、传播方式乃至影视观念发生改变。数字科技为影视艺术带来的不仅是特技镜头之类属于表现手段上的变化，更重要的是，数字科技作为一种新思想、新思维正渐渐融入影视艺术的核心之中，成为其中不可或缺的一个组成部分。科技促使了影视艺术革命性的发展。 　　 　　一、影像本体论的革新 　　 　　众所周知，任何一种艺术创作理论都是在特定的时代背景和创作环境中产生的。20世纪30年代，有声电影出现，技术的改进进一步把影视推向了生活。到20世纪40年代中期意大利新现实主义影视所张扬的纪实美学，新的创作实践激发了影视理论家对影视的本性进行新的思考。今天，随着数字技术在影视制作中的运用，人类想象力的翅膀在技术的帮助下更加丰满，影视的创作早已超出了20世纪40年代的条件限制。在数字技术出现以前，理论家们已经认识到了影像的虚拟性质。意大利影视理论家卡努杜在谈到影视影像时强调：“影视既是艺术，就不只是现实的翻版。”卡努杜在对待影像上更注重人为的创造因素。而非对客观现实的简单翻版与复制。数字技术的运用似乎对影视艺术的假定性提供了进一步的支持。巴赞认为：“影视这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。”。我们发现，巴赞的影像本体论与数字技术所创造的虚拟时空相距甚远。数字技术给巴赞的影像本体论所带来的挑战是革命性的。数字技术所创造的虚拟时空似乎可以完全脱离物质现实而存在。演员在扮演一个并不存在的人物，导演在编造一个虚假的故事，而观众更是不假思索地沉浸在影视所创造的梦境之中，丝毫不会考虑对银幕现实的认同。 　　从上述可以看出，影视艺术中本体论渐渐接受了虚拟世界创作。尽管数字化技术正在彻底改变影视的历史面目，数字图像不断在银幕上“为所欲为”地挑战人们的视觉极限，但是数字技术所虚拟的视觉“真实”，归根结底，不能超越人们当前所能承受的心理真实。 　　 　　二、影视艺术中镜头语言的发展 　　 　　影视语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言。影视语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与影视技术的进步有密切联系。数字化给影视艺术带来的深刻变革，它提供了全新的视觉表现手段，为影视的艺术表现力开拓出新的天地。 　　 　　1.单个镜头的发展 　　在影视艺术中，镜头是指摄影机从开机到关机所记录下的一段完整的画面。格里菲斯创造了影视的一整套“蒙太奇”镜头拍摄与组接的艺术表现手法；爱森斯坦等人所形成的蒙太奇学派，发展并完善了镜头组接的蒙太奇语言；米特里认为蒙太奇和长镜头之争只是修辞学之争而非美学之争，从而宣告了经典影视理论的终结。但无论理论之争如何激烈，即使是在现代影视创作之中，镜头始终是构成影视作品的基本结构单位。镜头的连贯性和确定性一直是毋庸置疑的。 　　数字技术介入影视制作后，即使表面上呈现为连贯的镜头，也可能不是一次拍出的。数字技术介入影视制作以前，由于技术的局限，很多段落往往需要一组镜头的分切才能完成，这就会对时空的完整统一性造成某种程度的破坏。而在现在的影视中，就可以不进行剪辑。通过数字合成等手段，凭借一个完整流畅的运动镜头即可交代清楚，从而保证了时空的统一和更强烈的真实感，运用传统的拍摄技法，超常的运动是不可能完成的。有些完整的单一镜头是由几个分别拍摄的单个镜头用电脑数字化手段组接合成在一起的，只不过看不出剪切痕迹而已。这种流畅的长镜头所营造出的统一的空间感和紧张的现场气氛，满足了观众对视角所展示时空全知性了解的心理期待。 　　由此，在高科技语境下，镜头的外延扩大了。无论是由摄影机拍摄的还是由计算机制作出来的镜头画面形态，都可以称为影视镜头，而无论一个镜头有多长，调度如何复杂，只要不曾停机不曾剪切，或虽然经过剪切，但剪接得天衣无缝、不露痕迹，我们就可以将其称为一个完整的“单个镜头”。 　　 　　2.蒙太奇手