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多元文化美术鉴赏教育格局的构建层面及意义初探 　　[摘要] 教育作为文化传递、继承和交流的一种方式，既是对已有文化的继承，也是对新文化的创造，它们统一于传承和创新的动态过程之中。美术是既定文化的产物，体现的是本民族的审美观和价值观。文章在此意义的基础上将美术鉴赏教育纳入多元文化的视野加以考察，从文化的角度切入，论述在当今多元文化语境下的美术鉴赏教育并以其为途径，在尊重多元文化的前提下，培养民族审美意识，重视在对“他者”宽容和开放态度的基础上，强调跨文化比较研究，形成多元文化的美术教育格局。 　　[关键词]多元文化；美术鉴赏教育；构建层面；意义 　　 　　20世纪中期以后，众多的艺术形式、艺术形象、艺术行为纷纷出现，多元并存与个性化发展在艺术领域中已经成为必然趋势，从而也就对美术鉴赏教育提出了新的问题。尹少淳认为：“美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。” 张道一认为：“‘鉴赏’与‘欣赏’，是在接受艺术的过程中感情产生共鸣，所领受的不同程度和反应，都是归结到一个‘赏’字上……对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用‘欣赏’这个词。如果提高要求，不仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是‘鉴赏’……不论是在基础教育中，还是在高等教育中，美术鉴赏是不容忽视的。” 王新伟等人认为：“注重对不同风格的绘画之审美鉴赏，是较全面认识及把握绘画文化的重要途径。” 　　人的审美能力和审美意识培养的途径是通过美术鉴赏教育的实施来得到的。我国美术教育中既存着三个层次的美术鉴赏教育，即大学美术专业的美术鉴赏教育、大学非专业的美术鉴赏教育和中小学的美术鉴赏教育。本文是在这三个层次基础上就多元文化美术鉴赏教育格局的构建层面及意义所展开的认识和思考。 　　 　　一、多元文化美术鉴赏教育格局构建的现实基础和理论依据 　　 　　联合国教科文组织在描述人类文化的多元起源与发展时采用了“多种文化的星球”这样一个比喻，意指人类文化的多元起源、多元发展与多元未来。人类学家泰勒在其《原始文化》一书中给文化下了一个经典的定义：“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其它一切能力和习惯。” 法国结构主义人类学认为，人类的行为和规范都是由文化的深层结构所决定的。各种文化的起源和发展历程都有其相似性，但从不同文化的实质和内核来看，都存在各自的独特性，这就是文化的多元，是文化的根本特征和本质存在。 　　在人文思潮中，最初始于瑞士语言学家索绪尔的结构主义曾一度风靡西方学术领域，它被认为是一种以形式主义的方法论为特征的科学主义思潮，它的目的是探求研究对象的内在结构，对对象进行整体的研究。在教育学领域，结构主义又称建构主义。建构主义认为，每个人的经验以及对经验的信念不同是既存之事实，这一既存事实导致我们对外部世界的理解也就不同。因此，建构主义强调以原有经验、心理结构等为基础来构建知识，从而肯定学习的主动性、社会性和情境性。这一理论充分考虑了学习者学习的情境和主动，为多元文化语境下的美术鉴赏教育提供了一个可支撑的理论依据。 　　在多元文化语境下的美术鉴赏教育中，我们有充分的理由关注文化对美术作品的阐释以及文化对美术创造的良性作用或影响，并让学生在客观存在的多元文化视野下，通过教师的引导，能主动、积极、自由地解读和进行全新的艺术创作。 　　 　　二、多元文化美术鉴赏教育格局的构建层面 　　 　　美术作为文化的一部分，不可能脱离一定的文化背景而存在。文化的发展性质决定了在不同时空的文化有着不同的具体表现。体现在美术领域，就造就了不同美术创作的时空距离。中国传统绘画之不同于西方美术，就在于文化环境的不同。受禅等内心自省文化的影响，使得中国美术偏向自我娱乐和心性的修养，相比之下，因倾向于制定出严密的定义、追求理性的缜密，西方美术则更偏重于对自然的如实描述。中国文化讲求“不立文字”与“不执文字”，追求简洁和疏朗。王维在《荐福寺光师房花药诗序》写道：“心舍于有无，眼界于色空，皆幼也。离亦幻也。至人者不舍幻，而过于有无之际。……”中国传统美术正是以这种“幻”的眼光来看待人生和世界，非有非无，亦有亦无，一切都在有无色空之际，非彼非此，亦彼亦此，行之于笔端纸上，则可见空明之禅意隐约于山水之间。通过简略对比，我们可以看出，美术并不是凭空创作的，无论是在功能、内容还是形式上都受着所在文化的千方百计的左右和支撑。因此，在多元文化语境下，对美术教育中美术鉴赏教育的多方位探求正是我们不得不做的尝试。 　　在美术文化学习的基础上，多元文化语境下的美术鉴赏教育应在如下几个层面上构建： 　　其一，尊重传统、认识传统。在中国几千年的文化建设中，我们有着无数的宝