古筝教学中的几个重点.docVIP

古筝教学中的几个重点 　　古筝这一古老的民族乐器迄今已有两千多年的历史,它以独特的音色俘获了千万听众的心。能够演奏出完美的音色是每个演奏者的梦想。因为一首乐曲音色的好坏会直接影响到乐曲整体的演奏效果。同样,好的音色也会有助于演奏者情感的表达。而音色的好坏,除了乐器本身是否优良之外,还与演奏者的演奏方式和对音乐作品的感悟能力有关。因此每个演奏者都希望可以把古筝的音色发挥到极致,从这点上来说,音色的重要性是毋庸置疑的,。 　　古筝的弹奏方式在经历了从单手的简单弹奏到双手的复杂弹奏,从仅用右手的大、中、食三个手指,配以左手在琴码左侧的按颤弦,发展到现在双手十个手指的演奏,已经超出了常规的左右手界限。而快速指序的出现又大大增强了手指的功能性和独立性。如《井冈山上太阳红》中大段的快速指序就对手指的能力提出了很高的要求,没有扎实的过硬的技术是很难完成的。所以要掌握科学的练琴方法,这样才能灵巧自如地演奏技巧复杂的现代筝曲,并能恰到好处地体现原曲风貌。技法越是纯熟,动作越是自如,演奏也就越能达到较高的艺术境界。 　　呼吸是人类生存的基础,没有了呼吸也就没有了人类的生存,那么乐曲的呼吸也同样重要(这里的呼吸主要指的是在何时停顿和连接)。一首乐曲是由无数个乐句组成的,这就要求我们在演奏乐曲时要像说话一样有句读,有呼吸。否则就会给人上气不接下气的感觉,从而失去乐曲本身要体现的层次感。而有的演奏者往往忽略了这个问题,不注意运用呼吸而出现演奏乐曲时句读不清,呼吸不够自如,造成演奏与乐曲本身的律动不符,甚至完全脱节,演奏效果大打折扣。究其原因,主要是没有找到适当的停顿点或没有把演奏者的呼吸和乐曲的呼吸联系起来。 　　在笔者几年的教学实践中,发现许多学生在学习古筝演奏时,常对以上所说几点难以全面把握,直接影响到演奏的整体效果。因此,笔者在这里就针对这几点问题做逐一的探讨。 　　 　　一、音色的把握 　　 　　(一) 如何弹奏出完美的音色 　　好的音色首先是在准备充分的情况下用心去演奏出来的,单靠机械的用手指勾勾琴弦发出来的只能称之为“响声”。这样弹出来的声音也是或虚或躁,让人很难记住。好的音色应该来源于身体各个部位的紧密配合,是在身体放松的科学的状态下弹奏出来的。弹奏古筝时,手部,肩部,肘部任何一个部位的肌肉紧张都会影响到音色的发挥,这样弹奏起来只会让音色虚而不实,弹久了还会出现肌肉酸痛,越是快速的地方越是明显,并且出现力不从心,跟不上节奏的情况。这就和科学的弹琴方法相违背了,科学的弹奏方法应该是: 　　1、协调运用身体各部位。演奏过程中一定要做到双臂自然下垂,肩部放平,把手臂当成通道,让力量能够毫无阻碍地通过手臂到达指尖,当然也就不能有剩余的力量滞留在肩部、肘部以及手腕,只有做到这点才能使音色松弛而不紧绷,而做到这一点绝非易事,让身体各处力量送到指尖上,我们称之为“放下”力量,同时还要将弦勾起来,并且要声音饱满,这个又要“放下”又要“提起”看似矛盾的动作,就需要演奏者经过无数次的训练来达到指力的通透。从而进一步表达出演奏者心中的声音。 　　2、手腕在弹奏中的重要性。手腕是否放松对古筝演奏的效果是十分重要的。手腕僵化,就会导致重量下不去,弹奏出来的音色就会干巴巴。所以,手腕要有高度的灵活性,切忌僵硬、紧张,要懂得适时调节。如何调节其实很简单,就是要让手腕略高,让力量可以畅通无阻地通向指尖,从而保证声音的质量。当然,不同的音色对手腕也提出不同的要求,演奏时需要灵活运用。 　　3、把握指尖触弦的分寸感。演奏者根据不同的声音要求用不同的触弦方法,即用多大的力量、多快的速度触弦。例如:要演奏颗粒性强的声音,如浙江的快四点,触弦的速度就要求快,弹完后马上放松,触弦的深度可浅一些,同时也要配合上手腕的运动;如果要求声音圆润、歌唱性强,就要指尖慢速且饱满地拉动琴弦,同时手掌、手臂乃至身体的重量都要运用上去。总之,指尖要配合作品要表达的含义,以求做到与作品的艺术感觉相符合,这样才能称之为好的音色。 　　(二) 正确的听觉作为辅助 　　好的声音还应该有正确的听觉作为辅助,也就是说“所弹之声是否是所想之声”?这点需要长期的积累和训练。如何做到这一点?首先,演奏者要正确理解所演奏的作品,并按照作品的意境以及作品的整体风格,去寻找适合的音色;其次,演奏者要全面提高自我的音乐素养,培养自身对声音的想象力及创造力;并且平时在演奏中注意经验的积累和进行高素质的听觉训练,不断尝试,不断发掘,朝着自己的目标而努力改进。所以,在平时的训练过程中要做到随时检验音色,随时调整不完美的音色。通过不断练习找到一种适当的、符合作品要求的音色来。 　　 　　二、快速指序技巧的运用 　　 　　快速指序是古筝界的一大创举,它突破了传统的演奏方式,为丰富古筝的表现力开辟了新