高师钢琴教学初探.docVIP

高师钢琴教学初探 　　近几年来钢琴热持续升温，在高师音乐学专业中现以钢琴为主科的学生越来越多，技术水平也比前几年有大幅度提高。但是，这些钢琴专业的学生在入校前的学琴道路各不相同，专业水平也千差万别，这就使高师钢琴在教学时不可避免会遇到很多问题。 　　首先，学生在入学考试时所弹曲目常常比其真实水平有一定拔高。比如，在历年参加我校高考专业面试的考生中，考试曲目难度一般都在业余8――10级之间，但其实际水平一般都要降低2――3级。这种专业水平拔高现象一方面使学生忽视基本功的训练，把大量时间用来解决几首高难度乐曲的技术问题，从而造成高不成低不就的恶果。另一方面也使他们的演奏肤浅、生硬、粗糙，并由此形成一种粗糙的练琴习惯。 　　其次，学生在入校前所练习的曲子数量很少，曲目选择太狭窄。由于受到教师教学水平的限制以及钢琴考级的影响，学生的演奏曲目常常限制在考级范围内，而且有时候会出现来自同一老师或同一地区的十几个学生选择弹奏同一首曲子的现象。这种现象造成的结果是，学生只弹自己了解的几首流行的钢琴曲，对不熟悉不了解的曲子不愿去弹，对钢琴音乐的整体认识肤浅、偏颇，而且对不同作曲家、不同时代、不同风格的钢琴作品不能形成一个完整的体系。 　　第三，每个考生几乎都没有系统地练习过成套作品。系统地弹奏成套的练习曲，是学生全面掌握演奏技术的重要方法，但是在教学中我们发现，在高考前，除部分学生练习过299的大部分练习曲及创意曲的大部分作品外，几乎没有再系统地练过其它成套作品。有少数学生虽然高考时弹的是肖邦练习曲，但之前只弹过几首740练习曲，对克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基等作曲家的练习曲则很少接触。这就使学生的弹奏技术无法得到系统的训练，对成套钢琴作品的音乐风格及技术特点无法全面了解，对不同作曲家、不同时代、不同风格的钢琴作品无法形成完整的体系。 　　针对以上问题，在教学中，需注意把握以下几个方面。 　　第一，要准确把握学生的真实水平。了解学生的真实水平是对学生进行因材施教的前提，只有把握了学生的真实水平，才能了解学生的弱点和缺点，并且有针对性地选择练习曲目，从而有目的地解决这些缺点。了解学生的真实水平可采取回课情况分析、专业汇报、摸底考试、了解专业学习经历等办法，而且应在新生入校后的第一学期进行。 　　第二，应为每一个学生制定一个全面合理的训练计划。虽然钢琴艺术博大精深，钢琴作品浩如烟海，但是钢琴音乐的历史发展脉络清晰，不同作曲家不同时代的风格特点非常鲜明。老师在教学时应根据学生的实际情况，有目的、有计划地统筹安排训练内容。比如，第1学期可进行基本功的训练，第2、3学期可进行古典奏鸣曲的训练，第4、5学期可集中训练中国作品，第6、7学期重点训练浪漫派的作品，第8学期重点训练古典协奏曲等。通过合理安排训练内容，～方面可以使学生明确自己每一阶段的训练目标，从而有目的有计划地进行训练，另一方面可以通过针对性的练习，使学生对不同时代、不同风格钢琴作品的特点有一个全面、系统的了解。 　　第三，新生入校后的第一学期可作为学生的复习阶段。新生刚入校时，其原来的技巧和方法都很不成熟，即使已练过的作品也很粗糙，而且学生和新专业老师也有一个适应的过程。此阶段给学生选择练习曲目应从基本练习曲开始，比如8--9级的学生练习曲可选用299及718中原来没练过的曲目。复调可在创意曲和组曲中选择，由于学生一般在复调方面很薄弱，此时可要求学生把创意曲逐条重新弹。另外还应检查学生音阶和琶音的练习情况，必要时也要让学生重新弹。 　　第四，引导学生练习一些成套作品。练习成套作品不但可使学生对不同作曲家、不同时代、不同风格的钢琴作品有一个全面的了解，而且可以促使学生在其以后从事钢琴教学时有目的地使用这些教材。在选用成套教材时应注意选择有代表性的作品，比如练习曲可选择718、299、克拉莫、740等作品，程度较深的学生可选用克莱门蒂、莫什科夫斯基、以及肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特等作曲家的练习曲。复调可选用巴赫的创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律、斯卡拉第的奏鸣曲等。大型作品可选用海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的奏鸣曲及协奏曲。中国作品可选用丁善德、王键中的作品集。 　　需要指出的是练习成套作品时，不要仅仅以练习技术为目的，还应把了解各教材的特点及其优缺点，扩大学生的练习范围作为目的。一套作品集至少要练其作品中的一半以上，才能对这套作品有较深入的了解。 　　第五，指导学生以练习的数量积累来达到技术的提高。学习钢琴是一项技术性的活动，它需要一定的练习量才能得到提高，这种练习量可以用练习时间和练习的遍数来衡量。强调学生的练习时间无疑是很好的训练手段，但在一定的练习时间内也有练习效率的问题，如果练习效率低，则会使学生花很多时间但效果却很差。所以，应适当强调每首作品的练习遍数，以完