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嘉庆青花瓷器管窥 　　嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的日渐衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产很大程度上也受到了影响，不论是官窑还是民窑，制瓷水平明显呈下降趋势。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工，彩料，直愈趋愈下”。在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究又往往截止到乾隆朝瓷器，其后的瓷器生产状况的叙述偏少，重视程度明显不够，事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器特点也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中、晚期瓷器来看，有大量青花、粉彩、斗彩及各种颜色釉瓷器，青花是主流品种，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三朝青花相比，但作为宫中生活，陈设观赏用瓷，其制作也还是非常细致严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说：“极精之品，犹自有不可埋没处”。 　　 　　从传世的清代中晚期青花瓷器来看，其共同特点是：1.瓷质缺乏坚硬感。2.釉面稀薄，比较松软，由白中闪青逐渐趋于亮白，常见“浪荡釉”。3.小件日常生活用瓷增多，大件陈设观赏及创新器物少。4.纹饰上除了继续采用传统的龙、凤、八宝、缠枝花卉外，寓意吉祥喜庆的图案大量出现，许多取材于动、植物的谐音，有些艺术格调不高，对于一些植物花卉的描画，看似规矩，精细度却不够，看不到深浅浓淡和层次变化，用笔显得过于简单草率。 　　清代中晚期青花瓷器在生产的数量上，嘉庆、道光、光绪三朝烧制最多，其次是同治朝，最少的是咸丰朝，咸丰青花包括其他彩瓷等品种也不到千件，这与当时景德镇御窑厂因战火被毁，一度停烧有关。 　　嘉庆时期（1796－1820年）共25年，清代社会经济历经康、雍、乾盛世开始走向衰落，受财力的影响，景德镇御窑厂的整体规模，瓷器品种和数量上都大为减少，许多成本高，制作难度大的瓷器不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年（1799年），将每年烧造官窑款项，由一万两改为七千余两，不久又减为五千两，嘉庆十一年十一月，又奉旨“自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造”。于是又从五千两减为二千五百两。受乾隆皇帝退位，当上太上皇的影响，嘉庆早期青花瓷器大多仍是延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰及画风都是以乾隆瓷器为蓝本，没有太大的突破，若不仔细观察比较，有的器物还很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。嘉庆中、后期这一段，画工精致，出神入化的优秀作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。 　　笔者研究清代瓷器多年，结合故宫博物院藏品及相关资料，综合归纳嘉庆青花瓷器主要有以下几个特点： 　　胎釉胎体洁白，重量偏轻，但欠致密，釉面部分白中泛青，细腻润滑，底部釉层薄的偶见“浪荡釉”，有的器物足根呈尖状。 　　青料使用国产浙料绘制花纹图案，嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花色泽开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。 　　除了传统的白地青花外，嘉庆时期也烧造一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆相比品种要少的多。 　　造型嘉庆青花的造型整体上继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期的主要特征。 　　常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、格盘、高足格盘）、碗（葵瓣式、四方委角式、折腰式、盖碗、高足碗）、杯、盖盒（圆形、腰圆形、四节盒）、渣斗、水仙盆、壶、轴头罐、烛台、笔筒、执壶、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式两种）、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊等。当时很流行帽筒及成套的餐具。 　　 　　文房用具有：水盛、笔洗、印泥盒、笔筒。 　　瓶类多为陈设观赏有：蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、洗口瓶、双耳扁瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。许多瓶的颈部都流行饰对称双耳。 　　整体上看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，大器略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺水平和品种上不如乾隆青花，尽管早期有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够到位，缺乏精雕细琢。而有些嘉庆民窑青花制作上就更显粗糙了。 　　纹饰嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显，绘画技巧上，随形变化，笔法纤细，流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲花、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、鱼藻纹、八卦云鹤、荷花、松竹梅、花蝶纹、蝠寿纹、云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤穿花、夔龙八宝、梵文、回纹、开光诗句、异兽、璎珞纹、葫芦纹等。其中以传统的龙、风纹、缠枝莲纹和博古图最多。这时期