交响诗《黄鹤的故事》音乐形象分析.docVIP

交响诗《黄鹤的故事》音乐形象分析 　　交响诗是单乐章的标题交响音乐，创始于十九世纪中叶（1850年），其首创者是匈牙利的著名作曲家李斯特。交响诗的前身是音乐会序曲，在整体构思上，旨在体现一种哲学思想、一种诗的意境等。它常采用文学、绘画、历史故事和民间传说等题材构思创作曲子。施咏康的优秀交响诗作品《黄鹤的故事》就是根据一个民间故事改编而成。 　　 “黄鹤的故事”是流传在中国各地的民间传说。故事的大意是：很早以前的江南水乡，有一个豪爽乐观的艺人――老马，他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他们的忧愁、带给他们以欢乐。一天，老马要远离乡亲，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。老马走了，黄鹤从墙上飞舞下来，高兴地为人们跳着舞……突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来了，用暴力抢走了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了若干时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措，黄鹤迎着笛声冲出了官府。从此，黄鹤又和勤劳的人们在一起，重新欢歌飞舞，共庆胜利。作者通过运用西方的作曲技法，结合中国民间传说，创作出一首具有中国民族特色的交响音乐作品。交响诗在整体构思上，旨在体现一种意境和表现音乐形象。《黄鹤的故事》中作者尽可能运用各种作曲技法来刻画人物性格，推动故事情节的层层发展，表现故事冲突，最终成功塑造出老马、黄鹤、官老爷的人物音乐形象。 　　音乐形象是作曲家根据自身的经历、民族、意志等，对从生活中挑选出来的元素进行加工、组织、处理，并使之成为有生命、有思想的艺术品。对作品进行音乐形象分析是欣赏中必不可少的环节，本文通过分析交响诗《黄鹤的故事》主要角色的音乐形象，对我们进一步理解研究这部作品具有重要的意义。 　　 一、老马的音乐形象 　　 老马是交响诗《黄鹤的故事》的主要人物，他是施咏康塑造的成功的人物形象之一，他所有的心理活动和人物形象都一一体现在优美的旋律之中。因此，研究老马角色音乐的乐句、乐段、曲式结构、音调的风格特色，力度、速度、调性、色彩等的变化，有利于我们进一步把握老马的音乐形象。 　　 作品采用单乐章奏鸣曲式，有三大部分组成：呈示部、展开部和再现部。曲子开始是一个引子（1-35小节），引子的音乐形象鲜明，长笛、单簧管和大管以单长音、慢速吹出，弦乐组在下面用震音作陪衬，表现了一种宁静祥和的状态。接着是双簧管吹出引子的旋律，旋律平稳，五声音阶的运用代表了中国民族音乐的特色。引子主要展现乡村美丽的自然风光、劳动人民幸福和谐的生活。这为故事的发展做了铺垫，同时也为引出了老马的角色做准备。 　　老马的音乐主题在曲子的主部（36-105小节）出现，速度相对于引子部分有所加快。主部展现了老马四个方面的音乐形象。 　　 1、 中国农民的形象：主部一开始就采用了具有中国特色的中国笛，调式运用了中国的五声调式，旋律优美，生动地描绘出中国农民老马人物形象。 　　 2 、乐观的形象：老马的主题音乐抒情、优美，旋律线条整体呈上升趋势，反应老马是个乐观积极向上的人，不仅懂吹笛，而且懂绘画。在茶余饭后经常给人们吹笛，用笛声驱散人们的烦恼，给人们带来欢乐。 　　 3 、活神仙的形象：“黄鹤的故事”本身就是一个具有神奇色彩的故事，老马为人们所画黄鹤，在老马远离故乡后魔法般地变活并从墙上飞了出来。施咏康选用钢片琴表现的是一种神奇魔幻的色彩，使得黄鹤活灵活现，同时也表现了一个“活神仙”老马的形象。 　　 4 、英雄的形象：黄鹤被官老爷抓去后，不能自由为人们飞舞，人们也少了欢乐。再现部中老马的主题音乐再次响起，代表老马回来了，他完全不畏惧官老爷的势力，官老爷反倒被他的气势吓得直哆嗦，老马最终把把黄鹤从老爷府营救出来，表现了他的英雄形象。 　　 二、黄鹤的音乐形象 　　黄鹤是这部交响诗的主角，施咏康用巧妙的音乐把黄鹤描绘得活灵活现。黄鹤的音乐在副部出现，副部是一个三部曲式，有两个主题，两个主题均是描绘及表现黄鹤的音乐形象。 　　第一个主题（114-129小节）描写黄鹤翩翩起舞为人们歌唱，速度加快，节奏也由原来的2/4拍变成欢快的6/8拍，轻巧动感，舞蹈性很强，形象地刻画出黄鹤的优美机灵的形象。这里继续运用中国五声音阶羽调式，似乎把黄鹤也描上了中国的色彩。黄鹤的旋律先是由小提琴奏出，其他乐器在旋律的反复时慢慢加入，表现了黄鹤越来越高兴地为人们欢歌起舞。 　　第二个主题（130-157小节）描写人们在黄鹤的带领下的欢闹场面。130小节四分附点音符的倚音加一个四分附点的休止代表黄鹤，下面大管、铃鼓和军鼓明显儿富有弹性的节奏代表群众，主题动机反复多次。6/8拍节奏活泼跳跃、场面热烈欢快。 　　随后是主题的变化再现（158-175小节），这个再现是第一第二主题的共同交织再现，乐队全奏把副部推向高潮后以螺旋式下行，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲