解读《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达.docVIP

解读《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达 　　摘要　以电影中的色彩为主线，运用视觉心理的视角对《大红灯笼高高挂》的画面色彩进行分析，说明色彩的运用对于强化主旨、深解电影意蕴的功能，引发观众更深刻的文化思考，从而使作品具有更高层次的文化意蕴。 　　关键词　色彩；隐喻；深解；意蕴；文化 　　 　　色彩作为电影艺术中的重要元素之一，不仅参与造型、营造气氛，还能够塑造人物、还原时代风物人情、提高电影艺术审美价值，尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考，同时也使作品具有更高层次的文化内涵。其实“第五代”导演对电影艺术的探索和创新。主要就在于更新中国电影的传统造型语言和视听表现手法，尤其是陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的早期力作《红高粱》，追求主观性的审美感受，其美学风格也延续第四代导演的写意性风格，以一种“造型感”和“隐喻性”的镜头语言体系改变整个中国电影的格局，使得电影的视觉快感达到了前所未有的重视。这种象征的手法，在精心设计的意象中体现出深沉的历史文化意蕴，而这一部《大红灯笼高高挂》就把这一手法运用得到位且精彩，在这部剧中色彩便是这精心设计的主谋。 　　色彩已经成为了张艺谋电影的一种极具个性化的品牌。这部有着唯美的画面的电影，由苏童的小说《妻妾成群》改编，导演张艺谋以其独特的视觉语言表达方式将色彩运用得淋漓尽致。在这里色彩既是最好的效果道具，又是剧中的主角，它诠释的象征意蕴使观众在噬血的深红或清冷的深蓝的画面中跟着剧中人物经受着一次又一次命运的慨叹，经历着心灵一次次的洗礼。 　　 　　一、绿和白――希望与苍凉 　　 　　作为红色的补色，绿在这部剧中戏份最少，预告希望在这个时代环境中的流失。只有开篇去往夫家的路上，一队接亲人吹吹打打的背影左侧的一抹新绿，虽用红黑字幕交代是“夏”，却是主角颂莲微微泛起的一缕生机，她走在接她的队伍的反向，叛逆新派，一步一步接近生命无绿的归宿。至于后来，大太太的摆满神器焚香案几上的古旧灰绿和二太太偶尔身上的一撇暗绿，也不过是早已被压制至死的无望和笑里藏刀、虚伪阴险背后的表面文章。 　　白，倒是常在颂莲的身上，一开始的淡定、清远和后来的落寞无奈。学生装的上衣、几次出场的旗袍、大少爷的围巾、老爷新婚夜的睡衣……清冷的幔帐和掩盖罪恶的飞雪。也许是在表现进府时命运的未知，未受封建礼教挟制的浸染；也许是大少爷在颂莲酒醉时欲送还收的信物，那当时颈上悬置的一条惨白，说到底也不过是仅有的一瞬间的纯朴的情感和真诚，随着飞浦大少爷远走的脚步，在满是红黑的世界里，礼教的束缚和压制旋即飘然远逝。 　　正如开篇第一个镜头颂莲在黑窗棂白窗纸的背景前答复着继母将要嫁人为妾的决定；慢慢浸入眼中的泪水预示着素衣的女主人公悲凉的宿命，方方正正的规矩中，一个个黑白的闭合图形，在封建社会中框死了女人的命运。不得挣脱的楚楚可怜。也如结尾处，一直奇艳逼人的三太太梅珊被提奸后的装束，他被两个黑衣的仆人拦腰抱住，后面还紧跟着五个同样黑衣的“卫道士”，镜头中只露两条挣扎的白裤腿，被堵住了嘴的隐约的呼喊，抬入死人屋，死入黑暗。 　　就像她原来身上偶尔出现的那块嫩绿，这心中偷偷发出的希望的新芽，诅咒般的缢死在黑暗的牢笼中。一辈一辈，从前到将来，都是一样结果。颂莲窥视了这一切，因而疯掉。周而复始又拾起白衣黑裙的学生装在只有几盏醒目的红灯笼的黑暗院落里，茫然踯躅，走不出的漆黑方块，走不出的无底桎梏。这样的对比也是用色彩来点明。还有几场战败和空寂气氛的戏：点缀碎花的锁边白绸旗袍、闪耀暗花的宽袖银缎夹袄都是颂莲落寞、惆怅的道具，在铁灰的老规矩中诉说着空洞和无奈，苍白的反抗和微弱的挣扎也终将消灭在无边的黑暗和象征宿命的暗红中。 　　 　　二、红和黑――点睛与张力 　　 　　片中的红与黑总是相映相承，包括每个标题的黑底红字；包括每次夜幕降临的黑墙黑瓦与房内房外的红灯笼的对比；也包括每个屋内陈设在虚化的镜头语言中，只剩黑与红的拼争，倒是更像命运的顽抗与封建陋俗的博弈与拼杀。 　　红是这戏中的主角。红得古朴，红得喜庆，红得残忍，红得血腥，红得教人身不由己。从整体到细节，片中满目满眼大片大片的红色和一盏盏收了挂、挂了封的嗜血的红灯笼，符号性的一次次向观众昭示着旧礼教的宏大与残暴。 　　一进府的灰色天空下灰砖灰瓦的狭窄院道中，每个黑色窗棂里都有灯笼形状的红色窗纸。这一布景虽然没有《英雄》武打场面高手对决的“大音希声。大象无形”的境界，但如此细微的细节展示，仍能见到导演的美术道具功力；一种颜色、一个场景、一份情感诉求、一道寓意，在这里红红的灯笼不仅是意蕴表达的视觉载体，也成了张艺谋的御用道具，相信没有哪个导演再会轻易运用它了。 　　接下来的新婚夜一场，第一件事是丈夫叫颂莲拿起一盏红灯照亮新娶的四姨太陌生的脸，背后是另一盏灯