论民族文化元素在设计艺术中的运用.docVIP

论民族文化元素在设计艺术中的运用 　　在全球经济一体化的今天,市场竞争日益激烈,为了迎合这一市场特性,许多国家都拿出了绝招,获胜的招数为数甚多,但最为抢眼的恐怕要数“设计艺术革命”了,这虽不是什么新鲜的事儿,但为不少经济崛起的国家带来了诸多实惠。为了增强市场竞争力,各国极尽设计之能事,什么“设计战争”、“技术民族时代”等等,蜂拥而至,彰显了各具民族特色的魅力和创造性的美。正是在这些新设计理念的支撑下,其商品赢得了更多的消费群体,并培育了特有的消费观念。 　　 设计艺术是产品价值的再创造,是商品的脸面,“设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适,即‘用’与‘美’的统一。”(李龙生《艺术设计概论》,安徽美术出版社2000年10月版)发达国家凭借其强大的设计艺术实力和手段,使他们的产品更新换代特别快,新产品、新技术、新款式层出不穷。我们不能一味地仿效,还是应有所取舍,并结合本民族的特色来发展我国设计艺术事业。我们既要看到人家的优点,又要看到自己的长处,要不卑不亢地去发掘本民族优秀文化遗产,结合现代新技术来开发我们的设计艺术产品。鲁迅先生有句话说得很好,“有地方色彩的,最容易成为世界的,既为别国所注意,打出世界去,即于中国之活动有利”。我们以古代的中国陶瓷产品和丝织品为证,那时中国的陶瓷和丝织品的外观造型和服饰图案具有浓郁的中国民族特色,很受外国消费者青睐,这些产品或漂洋过海,或跋山涉水,千里迢迢来到异国他乡为我们中国赢来了巨大的经济利益,以至他们把陶瓷china作为中国代名词。我们再看日本,他们曾用最小的、性能最好的、最漂亮的盒式录音机席卷了世界,以此带动所有产业进入观念设计的时代。日本走自己本民族特色的设计艺术道路,他们不落窠臼地发扬本民族优秀文化传统,不仅显示日本过去的传统美学精华,而且能反映今天以及对未来的憧憬。在激烈的国际市场竞争中,日本商品越出国境,散布到世界各地,其商品有的表面上的文字、图案十分明显有西方的味道,但仔细观察,商标、牌号的读音与图案形象都能感觉到大和民族性格,哪怕它上面没有一个日文,也知道它是日本货。这样做不仅能给消费者识别方便,而且一样也能突出日本商品的民族特色。 　　 有着几千年文明史的古老中国,其灿烂的文化不仅影响了一代又一代中国人,而且对世界文化也有着深远的影响。我们要深入地研究本民族的历史及文化艺术,就要溯其源、寻其流,并从中找到有规律性的东西,提取我们所需要的精华,为我们现代人所用。我们不仅可以从远古的彩陶,商周的青铜,秦汉的漆器,六朝的石画,敦煌的壁画,龙门、麦积山的石窟艺术,明清的版画中吸取营养;我们还可以从中国的文字以及民间艺术里找到非常丰富的美的矿藏,并领略到每一朝代的艺术风格,看到他们各自不同的美学观与造型特点。我们要研究各个朝代的时代背景,艺术风格,以及内容、结构、色彩、线条等,掌握他们的艺术语言特性,并赋予其现代艺术的生命力。 　　 千姿百态的中国文字能使中国设计艺术增添浓郁的民族特色。它比画更精炼独到地传达一种古老、朴实的美感,其抽象的艺术感染力,就连不识汉字的外国人都能感觉到它的美的魅力所在。汉字的美是建构在字的结构、疏密、虚实、线条的软硬,笔划的静动,墨色的枯润基础上的。中国书法之所以有如此高的审美价值,在于它遵循内在美学规律,运用点、线、面的变化运动来构成一种形态美和动态美以表达书法家的思想感情,并反映现实生活。它虽非绘画,却有绘画之灿烂,虽非音乐,却有音乐之和谐,确实是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩,是“抽象的符号艺术”。我们应掌握好书法的技巧,并很好地运用各种书法变体形式,巧妙地组合点、线、面,设计出千姿百态的文字图形来,以适应对现代商品的设计需要,以此来传达商品的信息。这样的商品即便把它放在国外洋货架上,也能招惹那些不识汉字的人注意。除此之外,我们还可以运用本民族的“图腾”与传统的吉祥花边纹样来进行设计,也能突出中国设计艺术的民族特色,如在设计作品上装饰龙凤、福寿吉祥纹样,追求一种古色古香,让人一看的确是具有中国民族特色。这样做既能喻示商品悠久的历史,也显示出中国商品的特定记号,还可以给人新奇、怀旧的回味。这些图腾往往能与欣赏者个人以往的审美经验相吻合,并产生一种难以名状的内在意境和韵味,进而产生购买商品的欲望。 　　 中国有着源远流长的传统思想文化,所谓传统,张授一先生解释为“传即传布和流传,统即一脉相承的系统。”艺术的成功在于有“根”。有根的艺术才能枝繁叶茂日益强大,否则只不过是昙花一朵,经不起时间的琢磨。中国艺术的根就应扎在传统思想文化的沃土中。同样,中国的现代设计艺术要走出一条自己的路,也应该找到一个赖以生存的根基。这个根基应该是中国本土的传统文化艺术。中国的传统思想文化博大精深,其中传统的宗教思想就给中国传统审美蒙上了一层神秘的东方色彩