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论民族音乐在我国电影作品中的应用 　　[摘要]中国电影音乐在发展过程中深深植根于传统文化的沃土，并借鉴和运用其他国家和民族的音乐风格，大胆探索电影音乐作品，让音乐忠实于电影。文章论述了我国电影音乐发展的主要历程，探讨了民族音乐元素在我国电影作品中的应用。 　　[关键词]民族音乐；电影作品；应用 　　 　　电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物，在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏到最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受到音乐为幻影制造的诗情画意。而音乐则是最能体现人类情感的一种艺术形式。在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中，并逐渐呈现出一种多元化发展的态势。而音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题，中国电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。中华民族在漫长的历史发展过程中形成独特的民族精神、心理状态、风俗习惯等都为电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。 　　 　　一、民族音乐应用于中国电影作品的发展历程 　　 　　中国电影音乐在发展历程中经历了从简单到复杂、从短小到庞大、从单一化到多元化的过程，并与不同时期的不同历史条件和社会背景紧密联系。 　　 　　1　中国有声电影的兴起， 　　中国有声电影的兴起约在20世纪30年代初期，人们印象最深的是任光作曲的电影《渔光曲》以及贺绿汀为之作曲的故事片《天涯歌女》。由于当时的电影得到普遍放映，市场极大，且视听结合效果显著。但是，那个时期电影音乐总是跟着导演走，音乐设计被剧情所累，所以，音乐在空间色彩和场面调度等方面缺少独立的理性思维和结构张力。 　　 　　2　左翼电影时期。 　　左翼电影时期，进步的电影工作者拍摄了一批优秀的影片如《渔光曲》、《桃李劫》、《大路》、《马路天使》、《十字街头》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》等。这些影片中的主题歌短小精练、朗朗上口，很多作品因鼓舞士气、催人奋进而脍炙人口，传唱至今。 　　 　　3　20世纪50年代到60年代。 　　20世纪50年代到60年代，中国电影事业进入到一个崭新的新纪元，很多优秀的国产故事片相继推出。如由王云阶作曲的电影《林则徐》和《护士日记》、黄准作曲的电影《红色娘子军》、雷振邦作曲的电影《冰山上的来客》等。这一时期的电影音乐趋向成熟，这个时期的电影音乐作曲家一方面继承了传统，同时也有所发展和创造。新中国的电影音乐，无论是创作思想和艺术成就都达到了一个新高度。如影片《雷锋》插曲《唱支山歌给党听》、影片《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水浪打浪》、影片《红日》插曲《谁不说俺家乡好》等，这些歌词朴实亲切，旋律自然动听的电影歌曲为推动中国电影音乐的发展起到了前所未有的影响。 　　 　　4　改革开放至今的“新时期”电影阶段。 　　我国实行的改革开放政策大大促进了电影音乐界的观念转变。在这一时期，国外各种理论和作曲技法像潮水般涌来，给电影作曲家借鉴外来经验提供了良好的机会。新的写作技法给电影音乐创作注入了一股清新的空气，使电影音乐呈现出一派欣欣向荣的繁荣景象。老中青三代导演的多元化尝试也促使一大批思想性、艺术性上乘的优秀电影音乐作品问世：《红高粱》、《城南旧事》、《红河谷》、《和你在一起》、《天上草原》等影片的音乐感人至深，风格各异，更多的强调个性化色彩，为影片更好的表达主题提供了帮助。 　　 　　二、中国民族音乐元素在电影作品中的应用 　　 　　1　中国民族文化因素在电影作品中的应用。 　　博大精深、源远流长的中国文化赋予了电影音乐极强的生命力，中国民族文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，作为中国电影音乐的重要构成元素，在中国电影音乐的发展过程中起到了重要作用，很多为观众所接受而家喻户晓的优秀电影音乐，正是满足了不同层次观众长久以来形成的欣赏习惯和其独特的创作艺术而久盛不衰。此外，中国传统文化还十分注重含蓄委婉的表达方式，追求“点到为止”、“言外之意”的美学境界。中国电影音乐在表情达意的过程中强调内在、深沉、写意、自然，不仅能够充分发挥其凝练、抽象的特点营造意境美，同时还恰到好处地帮助画面完成单凭视觉无法表达的复杂感受，使观众产生遐想与回味。如我国第五代导演的领军人物陈凯歌导演的电影《黄土地》中就多次运用意象的艺术手法来展现黄土高原的自然背景、文化思考、生存状态及民俗风情等。影片中出现大量的静止画面，如一头牛、一把犁、一副水桶、一盏油灯等不一而足。这些静态的画面中插入非常和谐的音乐和静止的画面相互交织、相互融合，散发出浓郁的乡土气息，引领观众进入一个新的艺术天地，在张艺谋早年的代表作《红高梁》中，影片一开始就用当地迎娶新娘要颠轿的风俗给观众极大的视觉冲击力。作曲家赵季平则将最具中国北方刚性气质的元素集中