论民族音乐的通俗化.docVIP

论民族音乐的通俗化 　　要让民族音乐拥有更大的受众面，更广泛的群众基础，更广阔的市场，就必须走“通俗化”的道路。 　　从80年代众多媒体对“靡靡之音”的“围剿”，到2005年“超女”的空前火爆，从校园到社会，从温情的罗大佑到狂暴渲泄的朋克乐队；从模仿到原创、从年青人到全民性。流行音乐能达到这样的高度繁荣，除了改革开放带来的机遇，还有赖于以下几点： 　　一、商业性。流行音乐来源于美国，是各种不同民族原有音乐的混合交融。伴随着工业化的进程而发展，伴随着“都市化”的兴起而兴起。其最本质的特征就是大众消费娱乐。 　　二、应景性。以快捷的方式、通俗的语言反映社会关注的焦点，赢得受众的共鸣。这种快餐文化，迎合了越来越快的社会变化。当一批批青年人背井离乡、外出打工时，一首《流浪歌》慰籍着他们孤独的心灵。一声“你在他乡还好吗”的问候传递着彼此的思念和友情；傍徨无奈的城市待业青年高喊着“一无所有”，一首《从头再来》激起了下岗工人二次创业的壮志豪情。 　　三、通俗性。流行音乐无论从形式还是内容上都呈现出多样性、丰富性。朗朗上口、易于传唱是它的基本特点。人们总是很容易找到适合自己演唱的歌曲。声音清纯可以唱甜歌，声音沙哑可以唱摇滚；音域宽可以唱孙楠的歌，音域窄可以唱雪村的歌；过年过节可以唱《常回家看看》，失恋了就唱《你为什么背着我爱别人》。 　　四、充分地利用了现代科技，改变了音乐传统的生产方式和传播方式。磁带、唱片的大批量生产降低了音乐生产的成本；录音机、电视机的普及更是空前地扩大了流行音乐的受众面。卡拉OK的诞生不但解决了普通人的伴奏问题，也解决了大多数人记不住歌词的困难，推动了流行音乐的全民性。 　　以上是流行音乐致胜的法宝，那么民族音乐该如何去赢得市场呢？我认为“通俗化”是其赢得市场的必由之路。何为“通俗”？就是浅显的、适合于一般文化程度。德国古典作曲家德尔说得非常好：“假如我的作品只能使人愉悦，那我将非常遗憾。我的目的是要使人高尚起来……然而高尚的前一步是兴趣、是关注。通俗是高雅的初级阶段，是高雅音乐的基础。”所以说民族音乐的通俗化是民族音乐的初级阶段。同时我们必须清醒地认识到民族音乐同样具有人们日常生活中可以消费的使用价值，一张碟片的成功发行就是上千万的利润，一场演唱会的门票收入也可能是几百万。既然民族音乐也是商品，要取得好的市场收益，我们就不但要关注它的生产、包装还要关注它的广告宣传、营销策划的每一个环节。在每一个环节上都使其通俗化，使其贴近市场。 　　首先，要注意作品的通俗化。也就是说要创作消费者喜欢的作品。 　　1、不要过份强调音乐的教育功能，应该更加注重它的娱乐性。在战争年代、非常时期，音乐往往就是力量，就是攻势，具有革命的一面，承载了许多功能性，甚至立下了汗马功劳。在和平年代，音乐应该回归娱乐性。美国音乐家默塞尔认为：音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是音乐创作及表演的出发点和归宿。民族音乐不一定总是表现“祖国的大好河山”，歌功颂德大唱赞美诗。虽说流行音乐有时也表现重大的题材，但老百姓终究更关心柴米油盐、居家过日子的朴实情感。在这方面民族音乐可以向流行音乐学习、借鉴。如，当年陕北民间小调“信天游”的流行就是一个成功的例证。 　　2、不仅要注重作品的娱乐性，同时也要关注它的时代性。音乐是时代的传声筒，总是要印上时代的烙印，随着时代的发展而发展。民族音乐应该紧扣时代脉膊，一首《为了谁》正是因为紧扣了98年抗洪抢险的主题才得以传唱大江南北。 　　3、民族音乐往往追求难度，体现“专业性”，把广大的人民群众划定为看客。没有互动，不能参与，这就严重地阻碍了它的市场化。我们应该降低作品的艺术技巧，使得广大百姓都能接受并演唱，使它“通俗”起来。比如一首京腔京韵的《前门情思大碗茶》不仅因为其抓住了海外赤子掀起回国探亲热潮的时代背景，更因为降低了演唱的难度，使普通老百姓看来可望不可及的京剧一下子变得朗朗上口了。 　　4、作品应结合现代的音乐元素和技巧。在新的科学技术面前，民族音乐总是象一个老人，反应迟钝。但这些年也不泛成功的案例。一首老歌《草原之夜》被刀郎用慢摇的节奏赋予了时代的气息，一首悠扬的《山歌好比春江水》在全新的配器和斯琴格日乐激情的演唱下绽放出新的光芒。这其实也是民族音乐“借壳上市”的又一次成功。 　　其次，表现形式要通俗化。 　　当代社会到处流光溢彩，光怪陆离。民族音乐的表现形式也要力争丰富多样，别致新颖，才能吸引更多眼球。像由妙龄女子组成的“女子十二乐坊”，衣着时尚、面容姣好、个性张扬，她们本身就是一个很好的卖点。再加上把二胡绑在腰间改变了多年来古板的演奏姿势，一来利于激情渲泄，二来便于机动造型、与观众互动。如此精彩的包装，想不火都难啊！我们不但要在表演的形式上新颖独特，还要在演唱风格上追求多样性。