论青瓷书刻装饰对书法篆刻艺术的借鉴.docVIP

论青瓷书刻装饰对书法篆刻艺术的借鉴 　　书法与青瓷是我国文化艺术瑰宝中一对璀璨的明珠，他们的产生和发展都凝聚着我国劳动人民的智慧和结晶。书法虽是传统艺术，但随着书写材质的改变与书学思想的发展，生发出了金石味、书卷气、现代性等多元化的审美倾向。青瓷素有“青如玉、明如镜、声如磬”之誉，以色泽温润、品质坚硬而著称于世。将富含文化内涵的书法元素运用于青瓷装饰之中，对青瓷品位的提升不失为可取之道。 　　 　　一、青瓷书刻装饰溯源 　　 　　传统陶瓷上的书法，主要应用于款识，作为物勒工名。其历史悠久，远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号，这些刻或彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。 　　目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书“王尊”二字。纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑青瓷虎子，其器身上刻划有“赤乌十四年(251年)会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。 　　唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。字体绝大多数为行草书，楷书少见。刻划与书写的部位皆不固定。宋代瓷器款识远较前代为多，其特点是款识文字趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦较前期增加。其碗心多见有印阴文“河滨遗范”或“金玉满堂”等。 　　元明时期龙泉窑瓷器上款识大量出现，刻划者少见，多为印款，如“张”、“王”、“富”、“福”、“寿”、“大吉”、“金玉满堂”、“项宅正窑”等等。大致可分为吉语和窑业主、工匠姓氏两类。 　　传统龙泉青瓷上的书法，主要也用于款识一类，其制作方式，在北宋及其以前，以刻划为主，至南宋以模印的方法代替刻划手法。元代以后的龙泉青瓷比较重纹样，主要表现方法是刻和印两种，注重在字体风格、结构造型和刀法上下功夫，产生了良好的装饰效果。当代青瓷书刻装饰，在传统基础上有所创新、发展，总体来讲，我们可以将其分成两类，一是传统直接手刻类的书丹阴刻、书丹阳刻，还有就是釉下书刻装饰类的高温颜料书写、阴刻填彩和镶嵌等。 　　 　　二、青瓷书刻装饰技法分类 　　 　　(一)手刻类： 　　在中国传统陶瓷装饰技法中，坯体雕刻有一项著名的技艺就是“半刀泥”，“半刀泥”是刻划装饰的一种陶瓷操作工艺。这种方法传统艺人主要用于刻花，在研究了此种工艺的基础上，加以变通，在坯体上刻划出书法的笔道，能很好地表现青瓷书刻装饰的笔意和韵味，具体操作又可以分为书丹阴刻与书丹阳刻两种。 　　1　书丹阴刻： 　　书丹阴刻，一般用朱砂或墨汁写就，再将笔迹刻掉，这在篆刻中称之为阴文刻法或白文刻法。传统钟鼎铭文、秦汉刻石、古今玺印以及玉器陶瓷上多为阴刻法，其刻画形式与技法，值得青瓷借鉴。 　　甲骨文基本上采用书丹阴刻的方式，其后两周钟鼎铭文，有的采取铸模翻印的方式，先在模子上刻好阳字，再翻模成阴刻，其效果比较浑厚端庄；也有直接在铸件上刻制的，线条往往比较尖挺。如北碑《郑文公碑》等云峰刻石、《石门铭》等褒斜道刻石，也都是阴刻而成，其笔意刀法，正如包世臣所讲的：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横直平过之处，行处也，古人必逐步顿挫，不使率然径去。”这种因笔势强劲而行笔顿挫波宕的刀笔意味，形成了北碑雄健沉厚的书法意味。 　　青瓷上的书丹阴刻，可直接在于化的瓷胚上刻制，其技术有如篆刻用刀，贵在妙传笔意，而不是简单地冲、切所能成。作为西冷八家殿军的钱松，即在“蠡舟借观”印款中讲：“篆刻有为切刀，有为冲刀，其法种种，予则未得，但以笔事之，当不是门外汉。”青瓷上的刻制，尽管与石性软硬不同，但技法原理是一样的，需“以笔事之”。 　　2　书丹阳刻： 　　书丹阳刻，这种技法起源甚早，河南安阳出土的三枚殷商铜印，用的就是阳文刻法。青铜器的铸范阴刻，其铸成的青铜器铭文即是阳文的。如越窑青瓷受佛教的影响，出现了凸刻法，一般用在较小型的器物上，如盘、碗、碟等。 　　两汉印章以阴文为主，阳刻朱文是在魏晋之后，因纸张替代了封泥而兴起的，朱文在纸上容易钤盖清楚，所以后世基本上用的是朱文印。宋元明清文人篆刻兴起，印章刻制阴阳并举，名家辈出，各见意趣，很值得借鉴。其中诸如篆体的选择、印文的设计、刀法的运用等，技法运用可谓新意迭出。如邓石如、吴让之一路以独特的小篆风貌入印，杂婀娜于刚健之中，姿态翩跹，颇受人欢迎。至吴昌硕兴起，沉厚刚健，表现出强盛的生命力，点画圆中用方，线条厚重中具有流动感，结构内空间被张扬，章法上给人鼓荡而出的感觉。这些都是可以为青瓷的书丹阳刻所借鉴的，籍以改变目前尚为简单的设计和刻制方式。 　　传统青瓷底部的款识，一般是用模