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浅析晚明青花山水兴盛的原因 　　摘要：青花山水源于唐，但至晚明才兴盛起来且充满文人趣味，这种现象的出现不是偶然的。本文将从多个视角探讨其中的原因。 　　关键词：晚明 青花山水 原因 　　 　　在陶瓷绘画中，山水画作为单独的装饰题材，肇始于唐代，但由于种种原因，一直到晚明才得到很大的发展。本文试图对这一现象作一简要探讨。 　　 　　首先和晚明时期的社会政治、经济、思想文化背景有关系 　　朱元璋建立明朝之初，采取了一些修养生息的政策，社会经济逐步恢复正常生产并取得发展。经济发展的同时，统治者也加强了封建中央集权统治。英宗继位，明朝开始腐败，从万历至崇祯的整个晚明时期，政治异常的黑暗，宦官专权，党派之争，呼朋引类，攻击异己，都以杀人为基础，广大人民生活异常的艰辛，痛苦，挣扎在死亡线上，朝不保夕。虽然生活艰辛，痛苦，但在生活器具上也还是需要有点装饰的，爱美是人的天性。既要装饰，就必然会反映精神上的矛盾和痛苦，以求得心灵上的解脱，而山水画是求得精神上得到解脱，心灵上得到慰藉的最好选择（下文将论述）。历来社会大动乱时期，山水画都会取得很大发展。 　　由于从明中期起政治腐败，国家动乱，士人无能为力，无所适从且时时有危险降临，士人们便只好抛弃对身外的追求，转而求之于自己的内心，求的心的安宁，身既无安，心再不宁，人便无法存在。于是明中期，王阳明以“正心”为旨的“心学”便应运而生。“心明便是天理”，认为心外的一切都不存在，“心外无理，心外无事”。这种一切反求于内心的修行方法，对当时人人自危的社会真是一种莫大的解脱，心的安宁，一切也就安了。王阳明的心学遂成为明中期之后的显学。明后期，心禅之学愈盛，于是人们又由心学转向禅学，之后便把禅学引向学术和艺术。明代中期之后柔弱空寂的画风为世所尚，正是心禅之学风行的反映。由于陶瓷画工自身的文化艺术修养很低，所以他们在装饰瓷器时不可避免地要受到文人艺术特别是文人山水画的影响。 　　 　　其次，是由山水画的功能决定的 　　中国古代文人受儒、道两家思想影响很大。儒家“为国为民”求官拜职，惶惶不可终日，旨在“治国平天下”，道家则拒绝做官，静静地遁入山林，求得自我解脱，“自喻适志”。所以文人在儒家思想占主流时，反映在文艺上是“文以载道”，“有补于世”；道家思想占上风时，更主张“怡悦性情”，“自我陶醉”。六朝时期宗炳写的《画山水序》是中国山水画艺术的起点和基础。宗炳认为山水画的功能是“澄怀味象”，通过山水画去体会圣人之首，即“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“山水以形媚道”，还要“卧游”，就是将山水画出来挂在墙上，或干脆将山水画墙上，卧在床上看着山水画也一样“游览”。这就奠定了中国绘画艺术的一般特征――重视精神性和理性。宗炳所处的时代是社会大动乱时代，士人们纷纷避世，以求得精神解脱和自由，文人们发现山水及山水画是避世的最好选择，可以陶冶人的性情，涵养人的心胸。明末也是社会大动乱时代，和宗炳所处时代相类，于是道家思想又占上风，士人们开始避世，又一次选择了山水及山水画。晚明董其昌的绘画理论基本上是建立在宗炳理论基础上的，董其昌的绘画理论影响了晚明和整个清代正统绘画，影响很大。对宗炳绘画理论掌握最地道的是距景德镇不远的新安，新安画派中的一些画家对景德镇的青花山水装饰影响不可谓不大。 　　 　　第三，晚明时期陶瓷绘画的工具、技术和技法已经能够充分自由地表现山水了 　　成化时出现“分水”技法，用鸡头笔（一种画青花的工具，类似于毛笔）沾青花料在坯胎上分成深浅不同的多个色介，这和中国画中的“墨分五色”有异曲同工之处，坯胎相当于宣纸，青花料相当于墨。“分水法”的出现并发展成熟是青花山水大量出现并且能够画地好的技术性因素。 　　 　　第四，和当时的官窑、民窑政策有关 　　神宗皇帝死后遗诏“诏告天下，烧造等项，皆悉停止”，于是官窑停烧。原来官窑的大批画工为了生存而涌入民窑，给民窑带来了新鲜的力量。官窑倒闭，使民窑获得了一个大发展的机会，思想上的束缚没有了，获得了自由，画工可以自由发挥想象力，原来被官家垄断的一些资源，包括一些高级的技术资源，这时候都被民窑获得了。同时，官窑的停烧，使原来的一套管理机构不存在了，这就大大减轻了民窑的负担。官窑未倒闭时，民窑深受官窑管理者的剥削，民窑的生存，发展很艰难，此时的民窑虽处于乱世之中，但广大人民还是要继续活下去的，还是需要包括瓷器在内的日常生活必需品的。各民窑生产者为使自己的瓷器好卖，无疑也要对瓷器进行装饰，而装饰是属于艺术的，既属于艺术，则必然受到当时流行的艺术式样，艺术思潮影响。上文已经论述了晚明流行的是大写意山水，艺术思潮受王阳明的“心学”和禅学的影响。民窑画工虽然艺术修养不高，但受版画画谱的影响（下文将阐述版画画谱对民窑的影响），依画谱而临摹山水画于瓷器之上，是行之