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浅析中国动画艺术风格与表现 　　［摘 要］ 中国文化有五千年的历史，传统动画艺术的历史也很悠久，但在我国的动画创作中，传统的艺术风格和艺术手法已不多见。中国动画正在走向没落，我国的动画正接受外来文化的侵袭，我国动画要摆脱外来的影响，探寻一条适合我国自己的文化发展道路，使动画创作建立在自己的传统文化与传统艺术之上。把传统艺术优势提升到文化战略高度，打开中国动画的思路，把传统艺术与表现形式巧妙地应用到动画创作中，那样中国动画才不会迷失了自己，才会更鲜明地走向世界，振兴中国动画事业。 　　［关键词］ 中国传统艺术；动画艺术风格；动画的表现形式 　　 　　随着世界经济一体化不断发展，世界各国的动画交流就十分广泛，呈现出百花竟放的局面，不同的艺术形式在更多的动画领域呈现出来。我国的动画片发展经历了半个世纪的时间，在此期间，产生了一大批影响海内外的优秀作品。经过70多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准并赢得了世界的尊重，也引起了世界对中国传统文化元素的重视与思考。中国传统文化博大精深，面对着世界竞争的加剧，怎样更好地让中国原创动画在世界动画界占有一席之地，更好地把我国的传统文化元素与动画达到和谐的统一，既承载着中国传统文化理念，又不失表达现代动画作品所具有的魅力，有待于我们不断地努力与探索。有特色的中国动画，不仅是对中国传统文化元素的继承，而更重要的是对它的提炼与创新。 　　一、动画艺术发展概述 　　动画艺术是指除使用真实之人或物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。它起源于人们记录事物的一种常用方法，从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用书画的形式记录事物。 　　动画的起源相继经历了朦胧意识时期，这个时期人类产生了动画意识。思想形成时期，随着科学的进步，人们掌握了动态成像原理，形成了初步动画思想。技术探索时期，“光学影戏机”研制，动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。动画表现突破时期，随着人们探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破，动画片进入了大生产时期。至此动画片技术的发展已经基本成熟,从而动画的发展进入了动画生产成熟时期。 　　二、动画领域现状及特点分析 　　目前动漫领域主要由美国、日本、韩国等科技较发达的国家所占据,形成三足鼎立的态势。 　　美国的动漫领域最为突出,动画市场非常成熟，并借助其电影业的科技手段和发展从而不断地完善动画产业。在动画发展史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。其特点是：频繁丰富地涌出动画周边产品，善于塑造典型，推出动画明星；大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；动物形象夸张，广泛借鉴的卡通模式；造型设计规范，与原形差别不大，形象优美，使画面达到完美的效果；以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；数字技术与电影技术结合。 　　日本是动漫产业崛起比较快的国家,它选择了一条不同于美国迪斯尼的发展道路,依托强劲的国内漫画市场开拓和发展动漫产业市场。日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。日本的动画片艺术风格独特，数量巨大、民族韵味鲜明，是影响力仅次美国的动画片王国。其特点是：人物造型带有鲜明的唯美化、模式化风格、采用写实风格，对形象作变形处理的不多、寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的最为突出特点、追求唯美主义，背景细腻逼真，深度感和层次感非常好、善用电影语言，镜头角度全方位变更，场面切换速度快，背景移动频繁，强化光影效果和音响效果。 　　韩国的动漫产业始于日本动画的外包业务。而韩国通过政府政策扶持，注意学习与借鉴动漫业发达国家的经验,将动画制作与自己的优势产业相结合,发展韩国本土动漫业。韩国游戏业在政府扶植下的迅猛崛起，它已成为网络游戏产业最发达的国家之一。 　　我国动画始于20世纪20年代，当时的动画作品大多以中国神话、童话、民间传说和文学作品，从服饰习俗、环境描绘、人物面貌、性格特征都是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯。在动画风格上注重探索民族风格，强调走民族传统道路，洋味少。因而形成中国动画片与外国动画迥然不同的风格，我国的早期动画明确教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性，从客观上对我国动画的发展形成一定局限。其特点是：注重探索民族风格、明确的教化作用。 　　三、拓展中国动画艺术风格的必要性 　　中国的传统艺术和民间艺术种类丰富，但如何将这些艺术形式形成和动画融合的元素，创造出具有民族特色的动画角色和动画片是一个艰难的问题，在这方面我国动画还是缺失的，近些年，我国动画对待传统艺术的态度是简单