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浅论中国装饰艺术在中国传统动画设计中的运用 　　[摘要]动画艺术以其综合性艺术的身份容纳了其他艺术形式于一体，且通过丰富的视觉构成元素及无穷的表现力来完成艺术性的叙述表达。中国装饰艺术就是中国传统动画设计与创作的艺术开采源之一。传统动画设计中对装饰艺术的借鉴与运用主要体现在角色造型、场景、道具设计以及画面色彩基调的把握上。这有利于加强艺术间的融合与借鉴，促进传统动画片的艺术性表现，保护和开发中国文化艺术遗产；对于加快发展现代动画，具有重要的启示作用。 　　[关键词]传统动画；装饰艺术；动画设计；艺术间的融合与借鉴 　　 　　中国传统动画的艺术形象都以绘画的形态出现，这就为它对其他艺术的融入及借鉴提供了前提，能更加直接地借鉴装饰艺术等一些其他艺术门类的艺术特点来进行设计与自我完善。本文就从动画设计的各个层面剖析中国传统装饰艺术在中国传统动画设计中的应用。 　　 　　一、中国传统动画的界定 　　 　　从制作工艺来划分，动画可分为传统动画与非传统动画。所谓传统动画就是采用单线平涂的方法直接在赛璐珞片上作画，多应用于影院片的制作，是一种最传统的制作工艺，该种动画被称为是狭义的“动画片”。中国传统动画的历史要追溯到1922年，万氏兄弟的第一部广告动画片《舒振东华文打字机》标志着中国传统动画制作的开始，中国动画萌芽时期真正开始产生影响的是万氏兄弟在1926年摄制的《大闹画室》以及1930年的《纸人捣乱记》。从《纸人捣乱记》的动画设计上不难看出，在中国动画初期艺术家们就已经开始尝试了发掘民族传统文化艺术、走民族化路线的探索，中国第一部富有民族特色的影院长片《铁扇公主》就是最好见证。至20世纪50年代初期，特伟提出走民族路线的号召，及时、正确引导了中国动画的不良发展势头，致使中国传统动画产生了《大闹天宫》这样的经典之作。从这些作品中都可以找到中国民族艺术的影子。 　　 　　二、中国装饰艺术 　　 　　中国装饰艺术从新旧石器时期的原始装饰开始，历经商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明清，各个时期充满各自时代特色的装饰艺术构成了中国传统装饰艺术系统。其内容大致可分为：岩画装饰艺术、陶器装饰艺术、金属器皿装饰艺术、玉器装饰艺术、漆工艺装饰艺术、丝织印染与服饰装饰艺术、瓷器装饰艺术、装饰性雕塑、传统建筑及室内装饰艺术、装饰性绘画等，每一种类型的艺术形式都以其独特的艺术魅力影响着人们的审美，它们都融合了我国人民传统的审美与智慧，是中国传统艺术的重要组成部分，其艺术价值对我们进行现代设计与艺术创作都具有很高的学习与借鉴价值。 　　 　　三、中国装饰艺术在中国传统动画设计中的运用 　　 　　动画设计是一个将艺术构想视觉化的过程，对于传统动画而言就是通过充满绘画感的连续画面叙述故事。动画设计的内容主要包括角色造型设计、场景设计、画面分镜设计、镜头画面设计及原动画设计等。动画设计中对其装饰艺术的借鉴与运用主要体现在角色造型、场景、道具设计以及画面色彩基调的把握上，下面进行具体分析。 　　1．传统动画角色造型设计与装饰艺术。 　　动画角色设计是动画设计中最关键的环节，是一个将所搜集的大量素材进行艺术性加工的过程，它的艺术性与视觉效果都直接影响到整个作品故事寓意的表达，同样，成功的动画角色设计对观众的理解具有视觉引导与寓意暗示的作用。中国传统动画片中角色设计风格多样，其装饰性意味较强的设计多取材于中国传统装饰性绘画如古代帛画、壁画、木版年画、民间剪纸艺术等，以及漆画、岩画等艺术。中国传统动画中成功的装饰性角色造型，多偏重于对中国装饰绘画艺术的借鉴与吸收，都是在传统艺术基础上再创造的艺术典范。 　　中国传统动画历经80多年，论及装饰风格的经典作品首当提及的应当是《大闹天宫》，分上、下集，堪称世界经典作品，其中孙悟空的造型更是中国动画的代表。深入分析该片中的角色造型，其艺术元素多取材于敦煌壁画、民间年画，另外也从中国古代青铜器装饰艺术及漆画等艺术中吸取艺术成分，片中角色借鉴民间年画用线造型，以色相辅的造型手法，并将敦煌壁画中神话题材壁画及永乐宫壁画的造型特色融入角色造型设计中。片中孙悟空造型线条简练，突出其性格特征的表现，是形式美与寓意美的完美结合点；众神则直接从民间年画、壁画中吸取艺术成分，特别是玉帝的整体造型设计充分借鉴了壁画艺术中的造型特色，片中仙女的造型设计也是明显借鉴敦煌壁画中造型的代表。此后，借鉴《大闹天宫》的成功经验于1979年拍摄的中国第一部宽银幕大型动画片《哪吒闹海》，片中角色造型设计同样是吸收了敦煌壁画、永乐宫道教壁画以及民间版画等装饰艺术风格，使得该片具有鲜明的民族特色；同样，拍摄于1985年的《金猴降妖》也借鉴和延续了《大闹天宫》中角色的造型艺术方式；拍摄于1981年的《九色鹿》，该片直接取材于敦煌