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模仿传承　锐意创新 　　摘要：在声乐学习中，模仿是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种直接手段。然而，在提倡“创新教育”的呼声日益高涨的今天，“声乐模仿”遭受到一些声乐界人士的冷落和反对，将模仿与创新被视为一对不可调和的矛盾。其实，从模仿和创新的关系看，没有模仿就无所谓创新，没有创新，模仿也就毫无意义，模仿的最终目标就是创新。 　　关键词：声乐模仿；创新教育 　　中图分类号：J616　文献标识码：A 　　文章编号：1673-2111(2008)12-110-02 　　作者：张朝飞，长沙教育学院；湖南，长沙，410001 　　 　　声乐模仿是在学习声乐的过程中，以教师、歌唱家的声音以及大自然中的一些自然现象为样板，通过大脑处理、筛选进行重复、复制的一种辅助学习声乐的行为方式。然而，在提倡“创新教育”的呼声日益高涨的今天，“声乐模仿”遭受到一些声乐界人士的冷落和反对，将模仿与创新被视为一对不可调和的矛盾。笔者认为，模仿是人类与生俱来的一种学习本能，不管我们如何排斥，它依然自觉或不自觉地被我们运用于学习过程中。可以毫不夸张地说，无论是过去“鹦鹉学舌”式的启蒙教学，还是现代启发式的示范教学，都离不开模仿这种既古老又现代的教学传承方式的参与。模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们吸取前人的经验，更快地入门，更快地掌握基础知识，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新。没有模仿就无所谓创新，没有创新，模仿就毫无意义，模仿是为了在传承的基础上创新，创新是模仿的最终目标。 　　 　　一、在模仿中入门 　　 　　由于声乐自身的特点，决定了声乐教学是一个复杂而微妙的过程，它看不见、摸不着，只能凭借耳朵去感知，靠耳朵去分辨正确与错误，教学上也不可能像其他学科那样，只通过讲解就能使学生理解和掌握。声乐教学以技能训练为主，具有很强的实践性，通过教师的“言传身教”让学生掌握歌唱技能，取得一些感性认识，并且通过反复的思考和练习不断加深、加强这种感性认识，然后才能逐步理解和掌握，最终上升为理性认识。这就决定了声乐教学的入门手段是直观的示范和直接的模仿。 　　声乐学习中，呼吸的练习和掌握是至关重要的，老师说：歌唱的呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法。意大利声乐教育家吉诺－贝基1981年在中国讲学时说：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的”。唱歌要模仿躺着睡觉时的呼吸方法就是“胸腹联合式”的呼吸方法，因为人人都要睡觉，睡觉时的呼吸方法，不用学，人人都会，这就是唱歌时要求的那种呼吸方法。那么，为什么在学习声乐时，还有人不能掌握这种呼吸方法呢?问题的关键是能不能去模仿这种呼吸的方法；还有，大家都知道，唱歌时要求“打开喉咙”，实际上许多人唱歌时不是打开喉咙，而是捏紧了喉咙，喉咙在唱歌的时候是挤卡的状态，就像平时人们说的那样，用嗓子在唱歌，嗓子是用力的。逼紧的，唱出来的声音也是紧张的。怎么才能打开喉咙呢?吉诺－贝基说：“打开喉咙的方法有两种：一种是打哈欠状，打哈欠时，喉咙打开了，唱高低音时全保持打开的状态；二是模仿宽嗓门的人唱歌。”解决“打开喉咙”的方法还是模仿。为了增强呼吸肌肉的能力，学唱歌的人都练过“狗喘气”吧。这更是模仿。还有诸如火车的鸣笛声、老牛的吼叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声、伤心时的抽泣声、劳动时喊唱的号子声、向远处大声喊人的声音等。总之，老师为了调整学生的歌唱状态，改正学生歌唱中出现的毛病，会通过各种各样的练习，主要是通过模仿的手段，让学生逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。 　　 　　二、在模仿中发现自我 　　 　　对于声乐学习的模仿者而言，如果只是纯粹盲目的模仿，那永远无法了解声乐的真谛，因为每一个人的先天条件是不同的，学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解以及知识积累的深厚与否也是不同的。一味地去模仿歌唱家的声音，无原则、无目的模仿心中偶像的音色。这对学习声乐的人来说是很错误的做法。有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。 　　因此，在声乐学习的初级阶段，模仿是可以的，但是，在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿者要有敏锐的鉴赏能力，认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，研究自己，认识自己，找到和把握好自己的特点，用自己的嗓子唱歌，而不是把自己的嗓子变成别人的嗓子。当学习者找准了自我，根