浅析中外动画创作在不同文化背景下的异同.docVIP

浅析中外动画创作在不同文化背景下的异同 　　[摘要] 随着数字技术的发展，越来越多的精品数字影视动画走进了人们的视野。不同文化背景、意识形态的国家创作的影视动画，有着明显的文化差异。民族文化形态不能流于表面，一方面需要对传统文化进行继承，另一方面需要运用现代意识对其进行参照和超越。新时期的民族风格应该将国际化与民族化相互包容。 　　[关键词] 文化背景；时代性；差异性 　　 　　随着全球科技的进步、经济的发展，影视动画观众范围以不再只局限于儿童、青少年，定位于成人的影视动画数量逐渐增多，受众面更加广泛。影视动画和电影、电视一样，也是宣传文化思想、意识形态的一项重要方式，成为文化传播的重要载体。我国在影视动画创作领域有着悠久历史，曾创作了一大批优秀作品。早期的动画艺术以深厚的文化底蕴和民族特色让世界瞩目，影响深远。这与艺术大师注重学术、注重纯艺术的作风密不可分。但是，随着市场经济的发展，从近年来二维、三维、数字动画技术产生后，国外动画片的大量进入，我国传统的动画设计理念表现出明显的不适应，中国动画的创作题材反而越来越窄，一味模仿日美动画创作模式，使中国动画陷入低谷，这种现象已经成为制约我国影视动画产业发展的主要问题，如何挖掘和整合我国几千年来的灿烂文化为动画艺术创作所用，成为中国动画艺术走出低谷的关键所在。从素材整合上到技术技法上，都是动画电影艺术工作者关注的课题。 　　中国的影视动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色，影视动画作为电影艺术的一种形式自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，在中国的发展已有70多年的历史。当今动画电影是利用绘画、漫画、动漫等造型艺术形式结合光、影、声、效等技术手段，形成的一种可持续动态视觉表现的电影艺术形式。中国动画电影发展经历了几个不同的历史发展时期，各个时期呈现出不同的历史风貌和表现形式。在现代电影技术发明之前中国的“皮影”“影子戏”应该是中国乃至世界电影艺术动画片的最早形式。据史书记载，自唐宋以来“皮影戏”就已形成娱乐演出规模在民间流传。可以说中国的“皮影戏”是电影艺术的最早形式，更是影视动画的最初形式，可见影视动画自诞生之时起就是作为娱乐的一种形式被逐渐传播的。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，形成了中国独有的艺术风格。诞生了《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌之争》《小蝌蚪找妈妈》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息，并成功地塑造了一批批动画形象。如《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，使画面与音乐完美地结合在一起。《大闹天宫》的剧本改自明代小说《西游记》，人物造型、背景设计是以庙堂壁画、民间年画、戏曲人物脸谱和舞台布景等为参考设计出来的，片中音乐也是运用了民族戏曲音乐的精华，可以说《大闹天宫》的各个构成元素都是源自中国的传统艺术，是一部典型的民族风格之作。1983年在法国《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”至今《大闹天宫》还被国际动画界当作衡量中国动画电影的标准，它当之无愧地成为中国风格的鸿篇巨作。水墨动画片的出现使得中国动画片在民族化道路进程中获得了又一次飞跃。代表作有《小蝌蚪找妈妈》(完成于1961年)、《牧笛》(完成于1963年)。这一类水墨淋漓的动画片，诗意无穷，回味无穷。之后，动画片《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《天书奇谭》等动画片开始在民族化的发展道路上呈现出多样化的表现形式。特别是动画作品《三个和尚》，已突破对民族风格表面形式上的理解，将民族心理卑琐的一面作了一次入木三分的再现。 　　如今，随着全球经济、文化、科技一体化趋势加快以及互联网技术和CO技术的日益更新，全世界的影视动画、动画、游戏行业都在不断地创造着奇迹和财富。当代由西方现代技术结合西方美术创作出的动画电影艺术形式逐渐成为主流，而被广大观众所接受。随着电影艺术的发展和电影艺术与现代高科技技术手段的结合，使得动画电影艺术在当代表现出丰富多样的艺术形式和不同风格的流派。欧美发达国家、邻国韩日的动画产业已经成为国民经济的一大重要支柱，外国那些生动活泼的动画造型和跌宕起伏的故事情节影响了一大批青少年。不难看到我们周遭充斥着大量的日美动画片，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫、史努比、米奇、加菲猫等卡通形象已经深入人心，并迅速占领了国内电影电视市场，而中国动画却没有几个有影响力的卡通形象，更别说面向各个年龄层次观众的优秀的商业系列动画片。在崇洋心理和经济利益的驱使下，许多动画制作者