巧用“哭状”歌唱.docVIP

巧用“哭状”歌唱 　　试着用“哭”着的生理状态和生理原理去唱歌，当然，这种哭的状况，不是真哭，也不是唱什么歌曲都哭丧着脸，只是模仿“哭”的感觉和状态，准确地说是：不出声，深吸气，内心感动地“叹”着，状态略低郁或沉静，鼻梁适度酸胀，眼眶适度扩张。多年来我还将这种“哭”的感觉用于声乐教学实践中，学生们反应很好。 　　 　　 一、“哭”状在歌唱技术上的使用及效果举例 　　 　　 例1：歌剧《白毛女》喜儿的唱段《恨是高山仇似海》的开头段。 　　 　　 这段唱非常自由，有散板的风格，要求歌唱者在长腔长调中自如把控，将喜儿心中的悲、愤和凄惨表现出来。运用“哭”状演唱该段是这样的：开头的“恨似高山”的“恨”字，吸气到横膈膜，然后，气先行声随后；呼气是半屏半呼，感觉上不能让气息完全下放，这种气息的“半屏半呼”就类似“哭”诉时慢慢道来的状态。接下来的“仇似海”的“海”，“海”前应清晰地断声断气，但不能明显换气，这里要用鼻子吸气，且让人不查觉，让听众感觉是“声断气不断”的状态，“海”字的处理，要如同真的“哭”时的状态，并且要加入类似咬牙的状态，这样处理能强化喜儿的哭泣与悲恨，牢牢的抓住听众的心，“海”字为开口音，在高强音时容易散，这种“哭”前的“停顿”，能有效将前面旋律已经大打开的咽腔、咽壁稍微往回调整，使其略微收敛一点，调整唱“海”时的力量，轻出暂强，力量太大不行太弱也不行，必须是在控制中，才会使声音较容易且适度地集中头腔，达到较好效果。最后一句“雷暴雨翻天，我又来”的“我又来”用哭腔唱，此时喜儿的凄惨、无助尽显无疑，尤其是“来”后的下行长音如泣如诉，这时完全可将气息下沉，保持共鸣腔常规状态即可。如此演唱，可将此时喜儿的内心情感表露，从而引发观众的情感共鸣。 　　 例2：女高音独唱歌曲《亲吻祖国》。这是近几年推出的一首歌唱祖国的新歌，它旋律优美，将祖国拟人化，亲切动人。但这首歌整体音区偏高，高音区反复次数多，对歌唱者的气息及全盘把控能力有较高的要求。 　　 歌曲的开头就是两句重复的“飘”在高音区、带有感叹、呼唤情绪的演唱，且每句的第二个“太”字，音程跳度大，音区在一般歌唱者的换声区，又是开口字，如果气息、发声、共鸣器官腔体控制协调不好，很容易造成声区脱节，真假声打架，甚至破音！用“哭”的感叹情绪去唱这两句及每句的第二个“太”字，会有明显的改善：整体上因音域偏高造成的“飘”的感觉减少，上扬的第二个“太”字会有效地得到气息上的控制，从而也在声音上有所控制，“脱节”、“打架”的可能性明显减少。第一个“亲亲你”，必须要唱得动情、亲切，充满怜爱，但苦于音区仍然偏高，要做到声音和情绪有所收敛，不容易；这时如果用“哭”完后还在深深忧伤的沉静、安宁还带着强烈的感叹的状态去唱“亲亲你”，整个状态控制在开头两句的一半多一点的状态，这句的表达就恰到好处了。 　　 　　 二、“哭”状在歌曲处理上的情感表达以及乐感的效果 　　 　　例１，李叔同作词的《握别》，“长亭外，古道边……”，要唱得伤而不痛、感而不动，全局分析这首歌，既不能唱得太实，更不能唱得过虚，平缓舒展的旋律，要唱得有起有伏，才能体现歌的层次，才能准确表达歌曲追忆的思绪。歌曲若没有音高带来的难度，或演唱没有起伏，没有适当的音乐语气和旋律内在的流动与张力，歌曲演唱会是非常乏味的。在“哭”的状态下去唱，歌唱的感觉立刻被改变了。 　　 （１）人们“哭”后，都会有一种类似“虚脱”或者描述为被“拎”起来的状态，这种状态用于这首歌的演唱，正好顺应歌曲“虚”、“实”意境刻画的需求，唱出这首歌恍如隔世的感觉。 　　 （２）“哭”的叹气的感觉，也就是人们常说的“气声唱法”，当然不能太夸张，仅仅是“叹”的感觉去唱每一句、尤其是句的开头字，这样，感觉上“气”先行“声”相随，“情”的表达就相应到位了； 　　 （3）正因为上述两种“哭”状态的运用，歌曲的演唱沉、静中透着柔情，歌曲的演唱有了余地，变得宽松，到“天之涯，地之角”曲之高潮时强化“叹”的状态使声音和情绪言上扬，再回到A段再现时，回归平静，却多了感叹，让人回味无穷。 　　 例2，意大利歌曲《我亲爱的》。因为文化和成长的差异，许多歌者对西洋歌剧或者西方艺术歌曲的演唱完全没有感觉。我就是这样，以至于大学毕业二十年后，大学同学对我学生时代演唱《我亲爱的》这首歌时的痛苦状态（表情和声音）记忆犹新。直到我学会用“哭”的感觉去感动地歌唱后，这种状况才被完全改变，这时才觉得西方艺术歌曲或西洋歌剧的旋律里，也有这样动人的语气与情感，才知道自己唱西方的情歌，也会从心里被感动，歌唱让人听起来有了“乐感”，不断改进以致有些可听度了。《我亲爱的》为ABA式的三段体结构的小咏叹调，要求倾诉中带有祈求、渴望的情绪。许多年轻学生与当年我的演唱一样，平淡，气息浅，声音发干发涩