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斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲线性思维探析 　　俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家亚历山大?尼古拉耶维奇?斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Skryabin,1872-1915)的十首钢琴奏鸣曲，在他所有作品中占有极其重要的地位，它是作曲家从早期到成熟再到晚期的完整创作历程的映照，也是作曲家的哲学思潮、精神追求和艺术探索的重要体现。不仅如此，由于作曲家那充满智慧的创新意识和对传统和声语汇的革新，以及作曲家高超的钢琴创作技艺，使其十首钢琴奏鸣曲在钢琴音乐文化中异彩突现，为人类钢琴音乐宝库增添了一笔宝贵的财富。 　　 第五钢琴奏鸣曲Op.53，创作于1907年，属单乐章体裁形式下的奏鸣曲式结构作品，在十首钢琴奏鸣曲中占有举足轻重的地位。它与交响诗《狂喜之诗》几乎同时期创作，二者在精神含义和创作理念与特征方面都有着许多重要的相似点。首先，第五钢琴奏鸣曲与《狂喜之诗》一样，也用四行诗作为题词“我呼唤你醒来，神秘的力量！浸没在昏暗的深渊中，啊！创造者的神灵，幼小的生命胚胎，我为你带来勇气。”；其次，在创作手法上，作曲家著名的“神秘和弦”在两首作品中开始“尝试”使用，如：乐曲开始部分的低音声部就以构成“神秘和弦”的核心音程――三全音的持续形式进行创作的，在很大程度上，这为“神秘和弦”在作曲家后来的作品《普罗米修斯‘火之诗’》中的全面形成，或者说成为成熟和标志性的作品而起着“胚胎”和“成长”的作用。 　　人类文明之初的单音音乐可以说是音乐线性思维的最初形式，可称之为单一线性思维，根据西方音乐史，对线性思维能产生深远影响的是早期的复调形式――奥尔加农（Organum）。之后，这种形式在宗教体裁的经文歌和弥撒曲中得到充足的衍化发展，可称之为多重、复合线性思维。同时，随着和声体系的成熟，这种复线条的线性思维变得更为丰富，并在巴洛克时期达到巅峰。从古典时期开始，主调音乐占据了主导地位，各声部间主次功能清楚，其线性思维呈现形式变得十分丰富、多样，从而形成多层次、立体线性思维。到十九世纪末，随着大小调体系的逐步瓦解，同时，伴随新和声调性观念的产生，线性思维也随之增加了新的特点。由于斯克里亚宾的第五钢琴奏鸣表现出传统调性思维向其个性化的“神秘和弦”作主导的创作观念过渡的特点，使得其线性思维在失去了传统的调式、调性与和声思维的依托，转而建立在“神秘和弦”的基础上，从而有着其独特性。 　　 　　 一、线性思维构成的乐思素材 　　 　　 斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲是作为其浪漫主义创作时期的结束和现代“无调性”音乐时期的开始的重要标志。一方面它仍保留了传统的调性思维痕迹，另一方面又让人明显地感受到作曲家在和声思维上发生的变更，直接反映出他对传统调性观念的强烈扩张、突破的意识。因此，构成第五钢琴奏鸣曲线性思维的重要元素可以概括为如下两种： 　　1、有调性的乐思素材 　　作品仍然保持较清晰的调性，尤其是体现在两个重要的主题上。①调性为#F大调的主部主题，该主题包含一种核心音调：上行三度进行。②调性为bB（#A）大调的副部主题，这是一个简短的线条清晰的抒情主题。 　　2、调性模糊和无调性的乐思素材 　　 在曲式结构的附属部分，作曲家在运用的调性模糊，如引子部分前12小节，低声部主要是减五度音程（#D-A）的音型持续，而上主声部为强调的是E音，三个音似乎可以理解为E大调中的导音、下属音和主音。但是，根据右手声部横向进行的各音，或根据兴德米特音序I来判断该部分的和弦的根音来看，其调性又可以理解为A利底亚调式，该部分的线性思维元素为A调的音阶式上行。在作品的连接性、过渡性部分使用无调性手法，并且其思维元素为无调性的半音进行。 　　 　　 二、线性思维引用的类型 　　 　　 从声部结合的角度，可以将其线性思维的类型归纳为如下几种： 　　1、点状型 　　这是将旋律线条分解为点的形式呈现的线性思维方式。这种方式往往将旋律骨干音在节拍重音位置上呈现，或以人为重音的形式突出旋律音。如：乐曲第218~226小节处（属展开部），在下方简洁的低音进行与中间平滑而厚重的半音进行（连接部半音材料）相结合构筑的伴奏织体上，通过人为重音将旋律音清晰地“点缀”在上方声部。 　　2、流（束）状型 　　旋律不是以单线条的方式呈现，而是以二音以上旋律流的方式呈现所形成的线性思维。其内部各音的音程关系依作曲家的风格而定。无论是中世纪的平行奥尔加农，还是现代作曲家使用的平行和弦都可归于此类。第五奏鸣曲的主部主题（47~50）旋律是以流的方式呈现的，它不其它现代作曲家使用的平行和弦的形式，而是在固定的低音音型持续进行的衬托下，以调式内和弦的原位或转位的形式“流动”。或是将某高叠和弦截断进行陈述。如下例所示： 　　 　　 上例将E音上构成的十一和弦分解成三个三弦弦