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舞蹈表演与教学 　　随着时代的发展和社会的不断进步，各行各业的竞争也变得日趋激烈，优胜劣汰已成为不容忽视的现实。一些专业艺术院校由于师资缺乏、教学力量薄弱等原因在激烈的竞争中处于劣势。为了改变这种劣势，在竞争中不被淘汰出局，他们将专业剧团的一些知名的优秀舞蹈演员引进学校，担任舞蹈教学工作，甚至担当教学工作的学术带头人。也许他们认为这样可以充实学校的教学力量，提升学校的档次，并在社会上扩大影响、增加知名度，从而吸引学生，扩充生源。然而，这些在舞台上表现优秀的舞蹈演员，在舞蹈课堂教学上是否也能同样地表现优秀，在舞蹈教学中发出耀眼璀璨的光芒呢?是否能让学生从他们的教学中充分理解和掌握所学的专业知识及技能呢？一个优秀的舞蹈演员一定就是个优秀的舞蹈教师吗?带着这些疑问，笔者就舞蹈演员与舞蹈教师的职业异同来谈谈在舞蹈教学上的个人观点。 　　 　　一、工作性质与分工的不同 　　 　　舞蹈演员主要是在舞台上从事舞蹈表演工作，在舞台上把自己所要表演的剧目或舞蹈作品保质保量地完美体现好。一个优秀的舞蹈演员为了把剧目或舞蹈作品表演好，平时在舞台下会接受非常严格、刻苦的训练，对所要表演的剧目及作品中难度较大的技术性动作会加以反复的练习，直至把所要表演的剧目或舞蹈作品练得得心应手、出神入化，然后在舞台上完美地展现和表演出来。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”而舞蹈教师主要是在课堂上从事舞蹈教学工作，在舞蹈课堂上通过言传身教等形式把专业知识及专业技能传授给学生。一个优秀的舞蹈教师要上好每一堂舞蹈专业课，须在课前认真地备课，把在课堂上所要讲授的专业知识及其动作、技能的规格、要领、目的以及动作的具体做法和要求做到心中有数，然后在课堂上认真组织学生，通过耐心、细致的动作示范和动作讲解把专业知识及技能一点一滴地教给学生。课后还要辅导学生，对课堂上所学内容加以复习和巩固，直至学生对所学内容完全熟练、掌握。 　　 　　二、交流对象与表达方式的不同 　　 　　舞蹈演员在舞台上面对的是观众，观众就成了舞蹈演员所要交流的主要对象。一名优秀的舞蹈演员运用自身的肢体语言和精湛的技艺以及丰富的舞台表演经验，把所要表演的剧目或舞蹈作品所要表现的内容和思想准确、鲜明、生动、淋漓尽致地表现出来，并用自己真情实感的流露去打动和感染观众，让观众为之喝彩，与之共鸣。而舞蹈教师在课堂教学中交流的主要对象是学生，不是观众。在舞蹈课堂上，学生是学习的主体，舞蹈教师在教学中主要起引导的作用，除了要用肢体语言的示范表达外，更主要的是用准确、精练的语言和生动、形象的比喻去引导和启发学生，舞蹈教学是有声有形的，除了用无声的肢体语言示范表达外，更要用语言有声有色地表达，去积极地引导和启发学生的学习。正所谓舞蹈教学需要“言传身教”。 　　 　　三、工作目的和任务的不同 　　 　　舞蹈演员的主要任务是舞台下的刻苦排练和舞台上的精彩表演。舞蹈演员把编导及创作者创作的剧目和舞蹈作品通过在台下的刻苦练习后，在舞台上运用自身精湛的表演，把创作者的构想及作品所要表现的思想和内涵在观众面前充分地展现，并深深地打动和感染观众。舞蹈演员以把所要表演的剧目和舞蹈作品在舞台上尽可能地顺利、流畅、完整、完美地表现好为目的。而舞蹈教师的主要任务是搞好舞蹈课堂教学，通过运用科学的教学方法和手段，使学生在舞蹈的学习过程中尽快地从不会到会，从不知到知，从知之不多到完全领会；并在舞蹈课堂教学中及时地发现和纠正学生在训练和练习动作过程中出现的问题。舞蹈教师是以搞好舞蹈课堂教学为己任，利用课堂教学促使学生在专业和理论上的学习不断进步，并通过课堂教学促进舞蹈教学改革，以不断推动舞蹈教育事业的发展为最终目的。 　　 　　四、年龄变化上的不同 　　 　　作为舞蹈演员，年轻就是本钱。年轻的舞蹈演员精力旺盛、体力充沛，凭借自身矫健灵活的身体及经过专业训练后已彻底解放的肢体在舞台上尽情地表演，挥洒自如，用自己高超的技艺和表演征服观众，让观众为之惊叹、折服，为之鼓掌喝彩。然而随着年龄的增长，舞蹈演员虽然在舞台表演经验上会不断加强，但随着身体的机能和体力等方面的老化和衰退，在舞台上的表现力也会随之下降。而作为舞蹈教师却恰恰相反，越老却越值钱。在舞蹈教学上，年轻的舞蹈教师由于教学经验不足，教学方法及理论知识等方面的不够完善，开始的教学可能会不太尽如人意。但随着年龄的增长，他们经过不断的教学实践和在专业上的刻苦钻研，在教学中不断地积累教学经验、总结教学方法，最终会成为一名教学经验丰富、有深厚的专业知识的优秀舞蹈教师。 　　从以上的对比可以看出，舞蹈演员与舞蹈教师在很多方面是不同的。在舞蹈教学上，自身跳得好并不说明一定就教得好。舞蹈教学不同于舞蹈表演。舞蹈教学要求舞蹈教师不仅要具备良好的专业技能与理论知识，还要懂得因材施教。因为在