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舞蹈艺术在电影中的应用刍议 　　［摘 要］ 随着时代的发展，文化产业的逐步兴盛，广大观众的审美需求也越来越高。任何一门独立的艺术都已经不能满足大众的审美需求，艺术家在不断探索中，使舞蹈与影视有了完美的结合。舞蹈艺术在电影中的应用有利于反映社会背景、刻画人物感情、呼应剧情发展和烘托影片氛围。可以说，舞蹈艺术已不再局限于传统的单一模式，其已将自身元素融入电影之中，呈现出舞蹈运用的多元化，并在电影这一新的平台上得以充分发展。 　　［关键词］ 舞蹈艺术；电影；应用 　　 　　近几年来，电影产业在中国的发展势头锐不可减，加之新技术3D的广泛使用，使电影这一传统艺术焕发出新的生机，越来越多的人走进电影院。随着大众审美要求的提升，电影艺术家在其发展过程中，使舞蹈融入电影之中，为影视作品注入新鲜的血液，给观众带来了新的视觉享受，而电影产业的不断发展也使舞蹈在影视作品中的运用更趋于完美。舞蹈就像是镶嵌在电影中的巨大宝石，闪耀着非比寻常的光芒，以其独特的气质吸引着大众的目光，也吸引着艺术家对其不断的探索与创作。 　　一、舞蹈艺术在电影中的运用 　　舞台上舞者通过曼妙的舞姿，将现实与梦境融合，给人以灵魂的升华、情感的陶冶。据考证，舞蹈是人类产生的最早艺术，随着社会生产力的不断发展，创造了音乐、诗歌、绘画等越来越多的艺术形式。20世纪电影作为一门全新的综合艺术形式诞生，“由于电影诞生在文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作‘第七种艺术’。”［1］而电影在诞生初期，是以“无声”形式展现在大众的视野之中的，是电影史中的“默片时代”。因为没有声音，观众的听觉受到了限制，但此时的电影并没有失去色彩，相反这一时期有许多经典作品得以流传，如《一个国家的诞生》《摩登时代》《淘金记》等。在这些无声电影作品中，演员的肢体表演成为作品成败的关键，要更加地突出面部表情、肢体动作，动作幅度较之平常更为夸张、变形。查理#8226;卓别林当推无声电影时期最具代表性的演员，他本人精通舞蹈、表演、哑剧等多门艺术，这为他在作品中的精彩表演打下了坚实的基础。在他一生拍摄的八十余部作品中，动作设计占了相当大的成分，可以说，身体语言是无声电影中表达人物、叙述情节的重要手段，也预示了舞蹈艺术在电影艺术中运用的光明前景。 　　1927年，美国著名的华纳制片公司推出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》（Jazz Singer），宣告了有声电影时代的到来，声音元素的融入使电影展示出了一种全新的艺术境界。1929年，米高梅公司出品了世界上第一部歌舞片电影《百老汇的旋律》（The Broadway Melody），拉开了舞蹈在电影中运用时代的帷幕，此后，歌舞在电影中的表现从未间断过。20世纪30年代，资本主义经济危机带给人们太多的苦闷，失业、饥饿、贫穷，歌舞在电影中的轻歌曼舞，为现实中苦闷的人们提供了心灵的慰藉，这个时期是好莱坞歌舞片发展的黄金岁月。1948年十大优秀影片之一，曾获奥斯卡最佳故事片提名的《红菱艳》（The Red Shoes），其中最为经典的就是那段长约16分钟的芭蕾舞表演，舞蹈的运用将主人公佩姬对舞蹈事业的热爱淋漓尽致地表达出来，以此突出爱情与事业的矛盾，影片在英国上映后，被认为是“英国电影艺术手段的一个胜利”。 　　中国作为一个历史悠久的多民族的国家，拥有着丰富的舞蹈资源与传统，56个民族因风俗习惯不同，各有属于自己的丰富多彩的舞蹈，这些舞蹈多与人民生活息息相关，表现喜、怒、爱、憎的人物感情。随着舞蹈艺术的发展，不同舞蹈的表现手法和形式兼容并蓄，各采所长，表现出独特的风格。大型音乐舞蹈史诗《东方红》的上映，标志着舞蹈艺术在电影中的运用在中国发展的开始，此后，到电影《太阳岛》中舞蹈家杨丽萍塑造的人物形象，越来越多的舞蹈被运用到中国影视片中，在经历了半个多世纪的发展后，电影为舞蹈的发展提供了一个更为广阔的平台，而电影也因舞蹈的融入而更具有独特魅力。 　　二、舞蹈艺术在电影中的作用 　　??（一）反映社会时代背景 　　任何艺术均来源于现实生活，是对社会生活的反映，表达人们的思想感情，因此，电影作为一门艺术，其中舞蹈元素的运用也必将承担起反映时代、反映社会的重任。舞蹈的形成和发展都离不开社会生活，在原始社会时代，人们以狩猎作为其生存的主要方式，因此产生了狩猎舞，而随着社会经济的发展，种植成为其主要生存手段，舞蹈也相应地反映出当时的社会生活。电影《夜宴》中，开场出现的戴着面具的舞蹈给观众留下了深刻印象。影片背景为五国十代，距离我们非常遥远，对于当时的社会发展和人们的状态是怎样的我们不得而知，通过青女的一曲《越人歌》及众伎人的舞蹈，使我们对五代十国时期的社会有了一定程度的了解。 　　20世纪60年代的美国是怎样的？《西城故事》（West Side Sto