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以自家笔墨写山水魂魄 　　张松，生于1952年，安徽芜湖人。先后毕业于安徽教育学院艺术系国画专业、安徽师范大学美术学院研究生班，现为中国美术家协会理事、安徽省文学艺术界联合会委员、安徽省美术家协会秘书长、黄山画会副会长、安徽省文史馆特约画师。国家一级美术师。 　　 　　初识张松，是在省文联的一次全委会上听他发言。他嗓门大，谈起美协的工作娓娓道来如数家珍，却又要言不繁干脆利落。在那样的场面，能够有那样一副游刃有余、应付裕如的派头，一看就是能干人。 　　张松的能干，不仅在安徽美术界众所周知，就是在全国美术界的不少人中也是闻名遐迩。这些年来，张松一直担任安徽省美术家协会秘书长，除美协本身的日常工作开展得生机勃勃外，几乎每年都促成中国美术家协会在安徽举办几次大型美术活动。 　　张松的艺术，也同他作为美术活动家一样精彩。早就听说他在部队服役期间就以军旅画家名世了他那时创作的长达180米的通景长卷《华夏万里边关图》，曾在美术界引起较大反响。虽然至今无缘见到这幅鸿篇巨制，但从题材、尺幅和当年能够在北京展出的状况看，那一定是一幅气势宏伟、震撼人心的力作。近读人民美术出版社2006年出版的《中国当代山水画家――张松画集》，可以清晰看到他从上世纪90年代以来在绘画道路上大胆探索、执著追求的轨迹。简略说来，这轨迹突出显示了他绘画上的三个特点。 　　其一，张松是一位有着鲜明个性色彩的画家。综览《中国当代山水画家――张松画集》170余幅作品，不论是画于90年代初的《大峡飞瀑》《逆流而上》《山水小品》，还是近一两年画的《江南秋色图》《雨后聚新瀑》《松月泉鸣图》等，从构图到笔墨都很少看到模仿某家某派的痕迹，而是有着比较明显的个性色彩。他自己说：“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界。”这句艺术自白，无疑含蓄地宣布了他要用自己的眼光、自己的理解，来创造自己的艺术世界。如果说，他90年代初的作品在横扫竖抹中以富有力度的笔势来表现自己心中的山水，那么，他近年的创作则更多地在注重笔墨趣味中通过山与水的交融对比来表现中国山水画的文化内涵。尽管他的山水画从90年代至今发生了明显的变化，但这变化之中又保持了自己一以贯之的风格特征。这就是始终注重画面的苍雄朴茂之美，注重山之浑厚凝重与水之清澈灵秀的对比映衬之趣。棠樾在谈论张松山水画的特点时认为，“他的江南山水画图，秀丽和灵动自不必说，又融入了北方山水的苍劲和厚实，从而别具特色，自成一格”，可以说抓住了他山水画的重要风貌特征。 　　其二，张松是一位艺术上走向成熟的画家。山水画自唐宋起成为中国画的独立画科，少说也有一千多年的历史了。从经营构图到笔墨技法，前人总结出了许多固定的程式和有益的经验，形成了丰厚而宝贵的传统，同时也对后人超越前人设置了不易跨越的障碍。张松从一开始画山水画，似乎就没有从简单地描摹古人山水人手，因而也很少受古人表现程式的束缚。他曾就学于安徽教育学院艺术系和安徽师范大学美术学院研究生班，学习掌握了较为扎实的美术基本功和广泛的美术知识。他90年代初的山水画，尝试用或简约或繁复的图式、或粗放或厚重的彩墨，使自然山水洋溢着激越奔放的豪情，努力追寻一种给人强烈视觉冲击力和新鲜审美感受的艺术效果。然而，他不久就清醒地意识到，自己的作品虽然从构图到笔墨都跳出了传统山水画的程式框框，但也与传统山水画断绝了历史血脉和文化联系，在一定的意义上它们不过是用国画材料画出的带有西方现代派因素的彩墨画而已。于是，他对自己大胆却并不成功的画法进行了果敢否定，又迈上了“为伊消得人憔悴”的艺术寻觅之旅。多方尝试、苦苦追寻后，他在《西部雪域》《春绿小岛分外娇》中感悟到了某些自己所要找寻的东西，至90年代末和20世纪初唾出《春雨潇潇》《水乡秋韵》《水墨江南》以后，他终于发现了既与自己性情气质相契合，又有较好画面美感效果的山水形态和表现手法。仿佛出家人踏遍许多山山水水之后终于找到建筑自己庙宇的理想之所，他在这里打桩圈地，开始精心营构自己的山水家园。经过这几年反复摸索和不断完善，带有明显“张记”特色的江南山水画，已越来越受到美术圈及社会各界的普遍肯定和称赞，同时也标志着他作为一个成熟的山水画家已逐渐得到大家的广泛接受和认同。 　　其三，张松是一位在山水画上有开拓精神的画家。传统山水画构图或重峦叠嶂、厚实葱茏，或枯树寒水、萧疏冷寂，或在两者之间调适，以求变化拓展。张松的江南山水画，虽然每幅都以山水为主体，但他所画的山却从来不是崇山峻岭或峰峦全貌，而是截取山之一角或聚焦一两段山体，将其十分醒目地布置在画面的突出位置，以近山远水或近水中山或山水错叠或四周环水等变幻多姿的组合图式，山水呼应，错落有致，尽显锦绣江南山水交融的动人风光。在这里，清澈明净的水边或曲折萦回的江中，突兀耸立起怪石嶙峋的山崖或郁郁葱葱的山脉，加强和彰显了画面的对比力度，使