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影视视听场的构建 　　［摘 要］ 电影正因为有了电影与音乐的结合才真正彰显了电影的无穷魅力。电影里的音画结合可以推动电影的故事发展，可以提示人物的内心变化，可以深化电影的情节。随着电影艺术的不断发展，电影工作者将电影画面与音乐的关系处理得越来越好。本文试从视听场的理念角度出发，分析视听场的组成及其关系，进一步构建影视视听场，创新艺术手法，达到更佳的艺术效果。 　　［关键词］ 影视视听场；电影；音乐；构建 　　 　　我国电影的发展经历了叙事风格的转换、叙事主题的变迁和视听效果的变化这几个阶段。叙事风格从平铺直叙到强化叙事；叙事主题从国家、民族精神的叙事到生命价值和生命意义的探讨；视听效果从听觉和视觉的享受到生命运动速度美和时空的轮换和构建。随着人民生活水平的不断提高，对于电影的消费层次也在提高，电影产业的市场必须更加细化，电影的娱乐性、观赏性要求更高。电影正因为有了电影与音乐的结合才真正彰显了电影的无穷魅力。电影里的音画结合可以推动电影的故事发展，可以提示人物的内心变化，可以深化电影的情节。随着电影艺术的不断发展，电影工作者将电影画面与音乐的关系处理得越来越好。 　　音乐与画面的关系 　　音乐是电影视听场中不可或缺的组成，它与画面的关系是一种有机构成的关系。音乐在构建电影视听场的过程中存在与画面相似的规律，但它又具有画面所无法拥有的功能。虽然光影、色彩、平面、空间、时间、声音都是电影的元素，但电影不是它们的简单相加，电影玩的是一种心理游戏。 　　(一)音画同步 　　音画同步是指音乐与画面整体上保持同步。音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏基本吻合。这样音乐就能加强画面的视觉内容，烘托和渲染电影画面。仔细分析国内外的电影，大部分电影都是采用这种音画同步的手法，这种手法比较容易突出画面的情节，让观众在不知不觉中与电影的情绪保持一致。 　　中国电影百花奖最佳故事片《红高粱》，在颠轿那场戏中，电影画面上映的是结婚的喜庆场面，热热闹闹的。而音乐里播放的是几个西北汉子的嚎歌，音乐烘托出了西北民间那种结婚非常喜庆的场面。这种音画同步在电影中称为表层同步，音乐的形式是画内音乐，加强画面的节奏感和临场感。这种音乐与画面人物的动作和节奏基本上保持同步。还有一种深层同步，音乐形式是画外音乐，表现画面的心理感受和情绪状态。2001年冯小宁战争题材的电影《紫日》富大龙与俄罗斯女孩穿越森林的那场戏中，音乐与画面的关系就是深层同步。画面中是一个大远景，翠绿的大森林，非常安宁，令人陶醉；场景下相匹配的音乐节奏舒缓，音域宽广。富大龙与女孩陶醉在自然美景中，心情特别爽快。 　　1940年获奥斯卡最佳影片、最佳摄影两项奖的电影《蝴蝶梦》女主人看吕贝卡的卧室那场戏中音画同步表现得尤其成功。从年轻女主人想去看卧室到上楼、到下楼整个过程中女主人的心情都是紧张的，氛围都是恐怖的。这个过程中，音乐就像画面所表现出的小心翼翼的那样，音乐先是低沉而恐怖，接着是阴森而恐怖，最后是恐吓。这种音画同步的使用恰当，烘托出了年轻女主人的内心世界，也增添了电影的恐怖紧张氛围。 　　(二)音画对位 　　电影里的音画结合可以推动电影的故事发展，可以提示人物的内心变化，可以深化电影的情节。反映的是灯光、音响及语声等视听元素与画面的结合，结合的形式有“音画同一”“音画并列”和“音画对立”。“音画对立”是将电影音乐与画面的叙述框架相对立，产生一种新的意境。“音画对立”是一种非常奇特的音画结合处理方式，它是采用哲学里的“对立统一”的思想，相当于美学中“对比增强”的功能。“音画对立”可以表达出感情的双重性和矛盾体的两方面。声音本身是可以选择的，选择后的音乐与画面结合能够产生不同的效果，这也就使得这种张力可以表现在不同的场景和体育境界。 　　2000年张艺谋的电影《一个都不能少》中的两场戏中就使用到音画对立。女主人公魏敏芝拿到自己与学生辛辛苦苦搬砖赚来的钱后，画面上出现了她兴高采烈、连蹦带跳地往教室赶。这个时候的音乐却使用了一段非常凄婉的二胡。魏敏芝用自己的汗水赚来的钱买点可乐给学生轮流品尝时，电影采用了一段非常悲凉的洞箫。这两场戏中都使用画面情感与音乐情感对位的方式，凸显电影的艺术张力。这样使电影内容更加丰富，立体感更强。 　　音画对位实际上是电影在同一时间画面与音乐的不同侧面的表现。这是电影通过的一种情绪、气氛或格调的对立，产生一种强烈的对比，进一步拓展电影的想象空间。画面提示电影的现实空间，音乐提示电影人物的心理空间；通过音画对位，扩展影片的空间，揭示影片的主题。 　　2007年冯小刚改编的电影《集结号》九连恶战、姜茂财牺牲的那场戏中，电影画面给观众非常直观的视觉冲击，炮火连天，非常紧张。电影里的音乐却非常舒缓，旋律优美，乐段一律使用管弦乐队演奏。这种音画之间的