游走在针尖下的苗族艺术――苗绣.docVIP

游走在针尖下的苗族艺术――苗绣 　　苗族作为中国土地上古老的民族之一，有着悠久的历史和文化，苗族没有自己的文字，而苗族的服饰文化几乎就是苗族文化在物质体现上的精粹，它不仅是一种展示美的形式，同时也是记载苗族历史文化的载体，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”，并以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧蜚声艺坛。苗族服饰的刺绣过程是一个大的工程，全套完整的衣装做完，祖孙三代，要花上好几年的时间才能够全部绣制完成。 　　 苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌跳舞一样，几乎视若生命的一部分。苗绣的图案纹样夸张变形，充满幻想色彩，着意表现自然界的客观对象和民族的信仰、图腾；其刺绣针法丰富多变,色调古朴协调又鲜艳明丽，使苗绣具有着深厚的艺术魅力。正是这种突出于其他兄弟民族的典型特色，使苗绣成为我国装饰艺术领域的一朵奇葩。 　　 苗族刺绣不同于四大名绣、四大名绣主要以观赏为主，表现手法上较为写实，而苗族刺绣主要装饰于服饰上，其表现手法趋于抽象和写意。苗族姑娘善于提炼自然界中的各种形象元素装饰在自己的服饰上，用纹样来美化生活，其内容丰富，设计精美，并受以下因素的影响：口头传授的苗族历史文化、部族传统宗教伦理及神话传说、生活中所见的自然形态，还有就是浪漫自由的潜意识思想。苗族姑娘常常借丰富的物象来反映吉祥、喜庆、丰年等生活内容和自己的生活憧憬。有表现自然物像类的山川、河流、云霞、日月；有动物类的龙、凤、狮子、麒麟、鹿、猴子、狗、松鼠、兔子、老鼠、青蛙、喜鹊、锦鸡、鸳鸯、画眉、蝴蝶、蜻蜓、金鱼；有植物类的桃李、牡丹、玫瑰、梅花、菊花、芙蓉、石榴；还有中文的福、禄、寿、喜以及传说中的仙神等等。刺绣纹样优美生动，丰富多姿，全部由苗族姑娘自己设计创作。她们的刺绣图案没有固定的图谱，每一个人都用它灵动的思维创造着天地间的万事万物，美轮美奂。这些展现在我们眼前每一件独一无二的苗绣，无意中将历史、神话、传统、信仰、个性、生活、有机的合为一体,这使得苗绣获得了“无字天书”的称号，并具有收藏的研究价值。也显现了苗族人民是一个勤劳勇敢、聪明智慧、忠厚朴实、情感丰富、有着美好向往的民族。 　　 苗绣图案画面构图丰富饱满，对称和谐，不同形态的物象自由组合一起，不受时空的约束，情趣盎然。每一个画面完全凭创作者的想象和情感自由倾泻，能让日、月、星辰共存，让天地万物同生，还充分反映了富有浓郁乡土气息的农耕生活，有着较强的艺术感染力。 　　 苗绣图案非常注重装饰纹样和装饰对象的融合，注意与服装各个细节的呼应。苗族装饰纹样有着特定的装饰法则。如衣襟上的花边是由几条装饰花带组合起来的，就如我们现在的二方连续；衣袖、裤脚、扇形围裙上檐花样呈长方形适合形纹样；扇形围裙下角有角隅纹样，背部有长方形的适合形纹样。构图时认真布局，根据不同的情况，进行变化和统一，对比与协调。一般来说苗族图案的装饰会出现在领、门襟、下摆、衣袖，后背、裤脚、裙摆、围裙上，每一个部位的装饰都符合形式美法则，对于每一个可视的角度，前片、后片、袖片、衣角、裙摆、苗族姑娘都会认真思考，为了装饰的美观性，从不计较所耗费的精力与时间，基于这种追求，苗族刺绣才能创造出了那么多精美而又丰富的服饰与图案。当欣赏苗族服饰与刺绣时，她们的审美传统与审美观念对于我们现代服装设计师的来说是一种启示，也是一种挑战。 　　 苗绣的色调带有强烈的夸张色彩，它不照搬物体的真实颜色，而是按其氏族传统的审美要求和个人的喜好大胆灵活的加以创造；其色彩讲究冷暖的对比、明暗的对比，色彩对比丰富、强烈却不失协调，整体色调古朴而又绚丽多彩。因为苗族多居山区，交通闭塞，刺绣的线是自纺的，布是自织的，线及布的染料都来源于植物的根、茎、叶、皮以及矿石的提炼。如红色采自于椿数、黄色采自于黄莲根……染制丝线布片时，将采集的“染原”洗净捣碎加水，然后将染物泡在其中一起浸泡或煮染，到一定时间后取出晒干，经反复多次染制，直到染好为止。这样的染原和染色工艺，很难染出极鲜极纯的色彩来，所以在以往传统的苗族刺绣中，一般不可能出现一些极鲜艳的颜色。正因如此，反倒使得苗绣的色彩透出一种古雅、浑厚的风致来，没有艳俗的感觉。 　　 苗绣的针法很多，不同的苗族分支，亦有服饰风格的不同，服饰上的刺绣也有区别。刺绣针法包括平绣（图①）、挑花绣（图②）、贴布绣（图③）、破线绣（图④）、锁绣（图⑤）、打籽绣（图⑥）、辫绣（图⑦）、堆绣（图⑧）、缠绣（图⑨）、绉绣（图⑩）、锡绣（图 ）等十几种刺绣针法和技法。平绣是运用最广的一种绣法。它是用丝线针并针绣制，绣法简单灵巧，光洁平滑，适于绣制细碎的花鸟鱼虫；挑花绣是按底布的经纬纹有规则地挑制成各种几何图案和变形花鸟、蝴蝶等，要求构图平衡、对称；几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己