在数字时代影视镜头画面的革新与挑战.docVIP

在数字时代影视镜头画面的革新与挑战 　　［摘 要］ 随着科学技术的进步，数字视频技术在影视制作领域的应用日益广泛，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化，影视镜头由摄影机或摄像机拍摄已不是惟一的方式，数字视频技术正慢慢挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。本文从影视镜头与数字制作技术的关系入手，结合当今影视制作实际，对影视画面的数字制作以及影视画面数字制作给画面带来的影响进行探讨。 　　［关键词］ 数字技术；镜头；影视制作 　　 　　镜头是影视场景组成的最基本单元，承载着表情达意的功能，传统的镜头由摄影机或摄像机拍摄完成，记录介质是胶片或磁带。影响画面构成的往往是镜头的物理性能和拍摄技巧，画面的效果主要由前期拍摄决定。随着科学技术的不断进步，计算机数字图像处理技术越来越广泛地应用于影视制作领域，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化。许多微观的、新奇的画面令人震撼，极大地拓展了创作者的想象空间，“只有想不到的，没有做不到的”成为可能，数字技术正挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。 　　一、没有“物理摄影机”的前期拍摄 　　影视节目中我们常常可以看到波涛汹涌的海洋，快速翻滚的云层、震撼的爆炸场面，其中有很多都是虚拟摄影机的杰作。如1997年囊括了美国奥斯卡11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》中的海上灾难场景，2010年的电影《阿凡达》中的和外星人激战的场面，影视前期拍摄处处有“虚拟摄影机”的杰出表现。 　　虚拟摄影机是计算机内动画软件架设的“摄影机”。它在动画制作时对于表现视点的作用相当于传统意义上的摄影机，虚拟摄影机与物理摄影机的拍摄对象完全不同，但是他们的功能却极其相似。物理摄影机拍摄的是实景人物或实际搭建好的场景，虚拟摄影机拍摄的是建立在三维软件中的模型或二维软件中的二维图像。和传统的物理摄影机比起来，虚拟摄影机在镜头画面创作中具有巨大的优势。 　　虚拟摄影机在镜头画面创作中的优势有以下几个方面。 　　第一，没有“设备”却可以实现无限的可能性。虚拟摄影机虽然只是一个图标，但它同样具有镜头、焦距、焦点、光圈、景深这些参数，同样可以实现“推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、综合运动”等拍摄技巧，可以实现物理摄影机难以实现甚至无法实现的拍摄效果，比如穿墙而过、穿越钥匙孔、穿过人体，从地球表面拉镜头到太空等；第二，易于控制，物理摄影机需要调节的参数都分布在机身上，需要人工操作。虚拟摄影机的参数是集成在一个面板上面的按钮或数值输入栏，只需操作者输入参数或拖动鼠标，有时候几个关键帧就可以确定摄影机的运动路径；第三，稳定性强，物理摄影机在实际拍摄中，需要有稳定器或运动控制系统，即便这样在拍摄中画面的晃动仍然不可避免，而虚拟摄影机拍摄则可以达到绝对的稳定。 　　当然，虚拟摄影机虽然有诸多优势，但并不代表它能替代物理摄影机，虚拟摄影机主要用于“拍摄”软件产生的模型或图像，最终产生的视频画面要和实景画面合成，运用虚拟摄影机时除了要考虑场景本身的灯光、色彩、模型的真实程度，虚拟摄影机运动方式也要符合物理摄影机的拍摄模式，这样才能接近观众期待的“真实”感。 　　二、同一镜头中的虚拟与真实 　　影视节目中我们常常可以看到一些令人难以置信的场面，人物在富有意境的中国水墨山水画中翩翩起舞，科幻片中人物与机器人或怪兽在同一镜头中打斗，同一个演员饰演的不同角色在同一镜头中对话，等等。虚拟与真实的完美结合，极大地丰富了镜头画面的艺术表现力。所有这些都源于虚拟合成技术，影视制作领域又称为虚拟演播室技术。通常实际人物的表演在蓝箱或绿箱中完成，即背景是蓝色或绿色的一个演播空间，拍摄人物的摄像机要安装特定的跟踪系统(红外线跟踪、机械跟踪等)，用于跟踪记录摄像机的各种运动参数，这些参数经过处理输入到图形工作站，在那里根据物理摄影机的运动参数实时渲染虚拟场景或图像。即把物理摄影机的运动参数通过处理、延时匹配给虚拟场景或图像中的虚拟摄影机，这样保证了物理摄影机和虚拟场景或背景的同步。 　　数字技术的出现，使得电影的后期合成从传统电影制作的辅助手段转化为整个电影制作的核心。数字合成技术将两条或多条素材合成为一条素材。如《阿甘正传》的片头，由计算机生成飞扬的羽毛与实拍的素材合成。影片中一些宏大的群众场面或军队列阵的场面完全可以通过合成，将较少的实拍人物与制作的虚拟宏大场面合成。同样，在电影艺术中也可以将人物“镶嵌”到历史环境中，如《阿甘正传》中阿甘同美国总统肯尼迪的握手。如果画面效果需要，可以借助数字技术的手段给镜头画面加上云、雨、雪、龙卷风、爆炸、洪水泛滥、火山爆发等虚拟的自然现象，改变画面的天气气氛，用于取代实地拍摄的效果。如美国影片《龙卷风》中龙卷风镜头就是用电脑制作的，这