用美来妆点音乐课堂.docVIP

用美来妆点音乐课堂 　　内心听觉，称为内在听觉或内部听觉，是在认知过程中逐渐形成和发展而来，不借助客观实体音响，依靠内心建立的声音概念来进行内在音响处理的一种复杂的心理活动。从它的含义来看，“作为音乐听觉特有的表现形式，音乐内心听觉是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。” 　　 学习者歌唱前在内心将产生一种想象，进而将这种想象将要发出来的音量、音长、高度、音色，然后转换为我们能听到的外在的声音。在想象的这一过程中，内心听觉的发声也是发声之前先吸气。虽然没有把声音发出来，但是我们的牙关是一直在努力咬字的，口腔上颌在努力的向外疏导声音，包括鼻腔也在努力扩张，保持畅通的通道。这与外在的听觉发声过程完全一致。如：许多著名的音乐指挥家从不看总谱或乐谱，音响的内心听觉记忆在他们脑海中已经形成了旋律清晰的起伏跌宕的音乐，并通过他的手势指挥动作去调控乐队的有声旋律。歌唱家在上台前常静坐，作内心歌唱，进入正式演出时，用他的歌喉通过声音演释出内心听觉记忆的表象，以此唤起听众的记忆而引起情感上的共鸣，使听众从歌曲中感受到艺术的熏陶。 　　音乐内心听觉能力越敏锐、完美，就越有助于声乐艺术的表现。从事声乐艺术实践的人，更应注重培养良好的音乐内心听觉。 　　声乐学习中常常会遇到各种各样的情况，特别是初学者只知道声音唱出来了，但不知唱出的声音是否正确，这种缺乏内心听觉能力是普遍的现象。在声乐学习中，为了能发出优美、动听的歌声，学习者常常在歌唱之前要想到发出的声音，在内心建立起歌曲的一种声音概念，树立准确的歌曲音响形象。这种歌曲音乐形象就是在头脑中有意识地通过音乐内心听觉建立一个正确的音乐意象。按照这种音乐意象进行有意识地指挥、控制、统一呼吸、协调发声器官，进而对身体各器官发出指令，指导歌唱。我国著名男高音、朗诵艺术家、演讲家、发声学专家甄立夫先生在《科学练声》中说到“内心听觉既是科学练声的心理基础，又是科学练声的得力手段”。在声乐学习中，要想得到动听的声音必须用“内心听觉”来指挥和控制发声机能。著名声乐教授王福增也曾明确指出：“要想得到优美动听的音色，首先要在内心建立起这种声音的概念，要在内心的想象中准确地知道这个声音的形象。用这种‘内心听觉’指挥和控制发声机能寻找最美、最动人的声音，我认为这是一种最好、最快的学习方法。” 　　 演唱者发声的声音概念是否正确，发声时的生理活动与内心听觉是否统一，是塑造优美、动听歌声的重要前提。声音概念是“人们在长期的发声实践中逐步形成的一种正确的、规范的、具有观念性音响特征的内心听觉”。凭借正确的声音概念，调整发声生理状态和发声技能,是演唱获得成功的重要手段。 　　 具备良好的内心听觉能力是一个优秀的演唱者能准确地听辨，唱准乐曲的前提条件。相反，如果演唱者缺乏音乐内心听觉能力，则会很难听辨乐曲的音高，无法借助内心的音乐意象、记忆区分乐音音高关系，最终导致演唱者演唱调高偏离，音程混乱。我国著名的剧作家、音乐家阎肃老师2010年在青歌赛中曾在一组合唱进行点评时强调进行内心听觉的培养是提高听辨，唱准乐曲的一个非常重要的方法。 　　 人的声带就像一件乐器，这种所谓的“乐器”是最娇嫩和最脆弱的。女高音歌唱家玛利亚?卡拉斯曾在美国朱利亚音乐学院讲学中说：“我们应该经常力求像一位器乐演奏家那样去演唱，但声带终究不能像一件乐器一样永不疲劳。因此，为了节省使用声带，我们常常不得不在内心去练习。例如，在练习三连音的时候，先在脑子里反复的想这些音，但不要多哼它们。最后，你会在你的头脑中得到它们，这样没有过分运用你的嗓音就会知道这些音将在哪儿。”在声乐训练中，运用音乐内心听觉能力练习可以节约用嗓，保护发声器官，避免声带过度疲劳，提高声乐训练的练习效率。 　　 音乐内心听觉是音乐听觉的核心。音乐内心听觉能力是在音乐活动中产生，并不断得到完善的。下面介绍音乐内心听觉在声乐学习中指导歌唱的一些具体方式： 　　 （一）通过视唱练耳的训练来提高音乐内心听觉能力 　　 1．多听、泛听、精听 　　 我国著名声乐教育家、歌唱家沈湘教授认为：“ 好的声音概念对学习声乐的人来说很重要，教唱的过程就是不断改变学生声音概念的过程。没有好的听觉，老师不可能对学生的嗓音问题有正确判断，也不会有针对性的解决声音问题的办法；学生耳朵里没有分辨声音的标准，对细微的变化之好、坏、对、错能不能分辨是能不能成功的关键。”他认为对耳朵的训练是十分重要的。多听是获得良好音乐感知的关键。对歌唱者来说，广泛地听音乐不仅能提高自身对音高、音准、节奏、音色的辨析度，还能加深对音乐的理解和表达的程度。泛听各种形式的演唱，借鉴别的音乐形式发展内心听觉，储存听觉形象，以便在表现乐曲时进行音响再创造。当学习者学习一首声乐作品时，应该精听。明白该作品是怎样