用民族音乐体现中国水墨动画电影的朦胧意境之美.docVIP

用民族音乐体现中国水墨动画电影的朦胧意境之美 　　摘要　意境就是情景的结合，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。因为民族音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹。欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。 　　关键词　意境，电影艺术，民族音乐 　　 　　中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，较之前的作品已趋于完美，对山水的意境表现达到了出神入化的地步。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上民族音乐中古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画，在民族音乐中体现出滕胧的意境之美。 　　 　　一、《山水情》的音乐的意境是什么 　　 　　以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情，有的重“境阔”，有的惊心动魄，有的扣人心弦，有的以空间的景物来感人。有的有意境。有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。《山水情》在这个空间境象，有的虽然不是直接地表现出来，也能间接地引人对它的联想。所以，当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片或清新，或宁静，或开朗。或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。 　　音乐与画都追求意境，意境与音乐、画之间的关系表现为：音乐产生意，画产生境。音乐和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即音乐中有画，画中有音乐，意中有境。境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现得淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，音乐人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。而用民族音乐恰恰能体现出中国水墨动画《山水情》意境的特点。 　　以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现出来，客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。 　　 　　二、电影《山水情》民族音乐的特点与风格 　　 　　音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题，电影音乐是整个音乐文化中的一个分支。在各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现的今天，中国电影人将二胡、鼓、唢呐、琵琶、古筝……这些在中国历史上不同时期、不同民族、不同地域出现的民族乐器广泛地运用到电影音乐中，取得了非常好的效果。在古典情韵风味浓厚的电影作品配乐中，中国民族音乐元素在以音乐特征刻画人物尤其是女性心理，营造场面的审美情境方面，具有极大的感染力。这与当下内地新武侠潮流中对女性角色的深度挖掘和对中国古典审美情致的追求，有异曲同工之妙，同时也符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，正如电影音乐大师伯纳德?赫尔曼所说：“ 银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。，它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”中国传统音乐本身已自成体系，理论研究和创作表演都有大量可取之才，纵观华语电影音乐的创作，导演将自己作品的音乐越来越多地定位于传统化、中国化、民族化。著名作曲家赵季平先生认为：“并不是用一、两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材，用以表现民族的心理素质和精神风貌。” 　　传统民族音乐在电影中不论采用哪种表现方式，其实质性的表现内涵通常包括两方面：一是通过传统音乐展现东方人文特色。只有民族的才是世界的。另一个特色是形成古典与现代的融合。在《山水情》中古琴、琵琶的使用在传统音乐体系本身具有的结构音韵特点非常鲜明，如各类民歌的曲调特征，各类乐器的音色个性，各个历史时期的音乐风格，与现代音乐和西方音乐形成较大的对比，在展现个性化的同时，寻求相互的共通，这也将是综合艺术形式在创作风格发展上的大趋势。民乐配曲《山水情》的