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用耳朵听咖啡烘焙的纯香 　　[摘要]影视艺术是一种具有创造性的艺术，影视艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术运用产生的。随着数字媒体技术的发展，影视艺术进入了数字媒体时代，数字媒体对影视艺术的滋养带来的艺术效果给观众带来了前所未有的吸引力，数字化影音效果除了加强影视艺术的艺术含量，还满足了观众视听心理。本文主要研究数字媒体技术对影视艺术中图像、特技、声音的滋养。 　　[关键词]数字媒体；影视艺术，蒙太奇 　　 　　数字化媒体技术在影视中的含量逐渐增高。相关的理论普遍认为，数字媒体技术不仅改变了制作影视的技术和方式，也改变了欣赏影视艺术的观念。艺术家不必再向真实的物质世界寻求适于影视艺术表现的素材，不再拘泥于影视艺术中影像本身在现实中的对应物，而可以随心所欲地创造影像，这些都表明数字媒体技术从多方面滋养着现在的影视艺术。 　　 　　一、数字媒体带来影视艺术的视觉冲击 　　 　　合成技术是指将多种源素材混合成单一、复合画面的处理过程。自从影视诞生以来，合成技术在影视制作的工艺流程中就成为必不可少的一个环节。早期的影视合成手段主要依靠胶片洗印和电子特效实现的，如影视的遮片、电视中的键控技术。这些合成技术有很大的局限性，不能实现比较复杂的合成画面，尤其是在数字媒体技术的图像进入影视之后，用传统的合成技术无法将其合成在一起，需要用数字媒体技术来完成。数字媒体影像合成技术，就是运用电脑图形图像学的原理，将不同的素材如摄影纪实拍得的影像和电脑创造出来的虚拟影像混合成单一复合画而的处理过程。 　　在以前，镜头构图强调平衡、对称、统一，这种形式与影视艺术所体现的传统风格及当时人们的欣赏习惯、审美情趣达到了和谐统一，并获得主流意识形态的认可。但是，数字媒体科技的飞速发展促使着影视艺术大师们寻求不同于往常的镜头与画面语言。越来越多的反常规镜头以其不规则构图方式、浓烈的色彩色调、独特的镜头运动来充斥受众的耳目；不断游移的拍摄、不断变换的焦距，对观众预示着随时会出现的出人意料的新鲜事物。影视画面开始走向了神秘而非直白、灵活而非呆板的反常规的艺术境界。由此产生的一个结果是：这种冲击人们视觉的反常规构图形成了一种强效应美学，常常显示出强烈的令人震撼的巨大力量，使影视成了拨动人们心弦的艺术形式，它改变了人们惯有的接受经验，引发了深刻体悟及哲理思考。因镜头语言表现手段的多样化和创作者各方面的条件与要求使得影像风格化，不同的导演造就各不相同的影音效果及审美情趣，他们的情感表达的意念经镜头非自然的流泻而得到完满传达。 　　现代数字媒体技术制成的图像技术也有两面性，影视图像艺术家们只有合理利用数字媒体技术才能形成无比广阔的创作天地、无比自由的创作手段，无论再现还是表现、具象还是抽象都游刃有余。随着数字媒体科技的不断进步和人们心态的愈发复杂、表达欲望的愈发强烈，打破常规似乎已成为一种数字媒体对影视艺术的滋养，并且给影视艺术带来了新的活力。 　　 　　二、数字媒体提供的“蒙太奇”手法 　　 　　在影视诞生之后不久，一项对影视有着非常重要意义的技术被发现，那便是剪辑。剪辑这个再简单不过的技术手段是梅里爱在一次意外中发现的。正是剪辑这个简单的技术手段，促使了“蒙太奇”的诞生――这个在影视艺术中最为重要的理论流派。我们现在所讨论的“剪辑”问题，必须把那些从影视艺术家的实践活动中总结出来的经验，服从于心理学家通过系统的试验所证明的原理。在同一段片子之内，由一个框架向另一个框架的过渡，一般不会给知觉造成困难，因为其中各种物体要么保持原地不动，要么是均匀地沿着简单的路线运动。如果一部影片的各个镜头是在不同时问和不同地点拍摄的，但又要使它们前后相继，困难就大多了。我们知道，在任何情况下，观众都只能凭借他在银幕上看到的情景去认识和判断，然而，由于快速的连续能够使各种事物紧紧地连在一起，就不会使中断显示出来。如果要把中断显示出来，就必须采用某种强有力的手段。我们必须在各个镜头之间，确定一种适度的知觉联系。通过亮度和位置上的差别也能产生出迷惑性的镜头。当我们在强烈的阳光照射下为一个演员摄影时，他的影像看上去就特别明亮；但是当我们从相反的方向拍摄时，他的影像就会变成漆黑一团。如果我们能够在摄取这个镜头的同时，又找到另外一些有效的手段去统一它，眼睛也许会把这两个亮度极其不同的影像联系起来。然而由这种突变激起的情绪变化，却依然存在。可见，影视艺术剪辑的“蒙太奇”原则是要符合视觉系统的心理学原理的。 　　“蒙太奇”大大扩充了影视的创作空间，影视艺术家们可以在影视中自由地创造时空。 　　“影视的视觉影像就是一个比喻。”“在镜头的组接即蒙太奇问题上，米特里认为，我们感觉不到物体本身是不连续的，但感觉活动是连续的。通过注意力的连续变动，非连续的客