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直面“触电” 　　［摘要］当代中国有许多作家以不同的方式在“触电”，文学与影视的互动共生成为中国当代文学和影视生态环境中的一道独特的风景和触目的现象。本文旨在探讨哪些作家在“触电”？他们是如何看待影视对文学的介入？以及影视对文学传播的影响及存在问题。 　　［关键词］文学；影视；改编；传播影响 　　 　　美国文化学者丹尼尔?贝尔在其著名的《资本主义文化矛盾》一书中曾说：“当代文化正在变为一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的。”作为当代文化中最突出的“视觉文化”的代表――影视，在20世纪90年代后对中国当代文学的传播影响也是“千真万确”的。 　　谈到当代电影对文学的传播影响，人们自然首先想到张艺谋。的确，张艺谋在20世纪80、90年代的一系列走红的电影如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《菊豆》等都是改编自当代著名作家莫言、苏童、余华、刘恒等的小说。由于电影的传播覆盖面远比小说广泛，上述这些作家的小说一经电影的改编后，立即为更多的大众读者知晓，这既大大增加了他们的知名度，同时也带动了他们作品的热销和畅销。于是，有人认为是张艺谋捧红了这些作家，但张艺谋本人不这样看：“首先得这么说，我是得力于很多优秀作家的原作，写得很好，所以才有很多好的电影出现，不应该倒过来说是我捧红了他们。这个就显得不公平了，但是有一点是一种现实，由于电影这样一个媒体，它对于广大观众的影响力比较大，它的影响力比文学大，可以说这些优秀的作家像刘恒、莫言、苏童通过跟电影的合作，提升了知名度。这是因为电影本身媒体的作用，并不是我的作用。这不是意味着作家靠电影出名，他们本身就是非常好的作家。”张艺谋的看法更合乎事实和情理，如果没有好的小说供其改编，那么张艺谋也不会拍出那么多好电影来，从这个角度来看，也是当代文学“造就”了张艺谋。 　　90年代，有众多的中国当代作家“触电”，王朔、苏童、余华、莫言、刘恒、叶兆言、刘震云、铁凝、方方、池莉、史铁生、陈染、刘醒龙、李晓、张抗抗、周大新、叶辛、毕飞宇、朱文、述平、鬼子、东西、李冯、陈家桥、潘军、尤凤伟、杨争光、冯骥才、陈源斌、阎连科、张平、陆天明、梁晓声、周梅森、柳建伟、邱华栋、何申、赵玫、海岩、石钟山、张宏森、黄蓓佳、二月河等作家有一部或多部作品被改编成影视作品。作家们除了自己的作品被改编成影视外，还直接参与影视的改编或任编剧、导演工作。1995年，由作家杨争光的“长安影视公司”召集，当时文坛正走红的贾平凹、苏童、余华、叶兆言、格非、刘毅然等11位作家集体创作了22集电视连续剧《中国模特》，虽然由于作家们对影视剧本的创作规律还没有很好的掌握，从电视剧本身来看，是不成功的，但这件事的意义和价值不能仅从这个剧作本身来分析。我们还应该看到这是一个“信号”、一个“姿态”，它表明，当代作家已经不仅仅满足于被“影视”改编，而是主动、自觉地参与到“影视”创作中来。后来，像杨争光、述平、朱苏进、刘毅然等人在90年代后把主要精力就用于编剧或改编， 这对中国影视剧本的创作决非一件坏事。当代作家或主动或被动地介入到影视中来，他们对影视的认识和态度也有“先觉”与“后觉”之分。 　　王朔是最早“触电”的作家之一，他在80年代末90年代初“大红大紫”不能不归功于影视对他小说的传播影响。1988年被电影界称为“王朔年”，他的四部小说《顽主》、《轮回》、《一半是火焰，一半是海水》、《大喘气》被拍成了电影。而90年代初，他参与编剧的《渴望》更是风靡大江南北，其后还有《过把瘾就死》、《动物凶猛》等小说被搬上银屏。王朔还主动与另外11位作家创立“海马影视创作中心”，是我国当代作家自觉主动介入影视产业最早的一个人。他对影视传播影响的认识是：“我觉得，用发展的眼光看，文字的作用恐怕会越来越小，一个时代有一个时代的最强音，影视就是目前时代的最强音。”王朔的观察是敏锐和准确的，90年代是大众文化和视觉文化主导文化的时代，而影视又是大众文化和视觉文化的代表，自然成了当时“时代的最强音”。 　　刘恒也是一个较早和主动介入影视的作家，他说：“作为一种现代的表达方式，电影已经成为一种越来越重要的艺术，到了21世纪，作家的声音会越来越小，现代的传媒工具的影响会越来越大，仅仅依靠文字本身来传递信息是远远不够的了。所以，作家没有理由孤芳自赏。我觉得现在的电影、电视剧之所以不是令人很满意，是因为一大部分很有才华、艺术天性比较高的人没有介入到这里面来，没有被市场所接纳，一旦这些人都介入到这当中来，他们所具有的丰富的创作思想和丰厚的艺术准备会推动艺术向前发展，会使电影、电视剧的艺术层次更高一些。”刘恒对于影视这样的现代传媒在当代影响力的认识是与王朔持相同的观点，对作家介入影视则持积极的态度，而且由他任编剧的电影《菊豆》、《秋菊打官司》也都获得成功。他的成功鼓